அழும் பெண்

என் முகத்தைப் பாருங்கள். அது கூர்மையான கோடுகளாலும், குழப்பமான வடிவங்களாலும் ஆனது. என் கன்னங்களில் ஊதா மற்றும் மஞ்சள் நிறங்கள் மோதுகின்றன, என் கண்கள் உடைந்த கண்ணாடித் துண்டுகள் போல இருக்கின்றன. என் பற்கள் ஒரு கூண்டின் கம்பிகளைப் போல இறுக்கமாகப் பற்றிக்கொண்டிருக்கின்றன. என் கைகள், உருக்குலைந்து, ஒரு கைக்குட்டையை அழுத்திப் பிடித்துக் கொண்டிருக்கின்றன, அது என் கண்ணீரைத் துடைக்க முடியாத அளவுக்கு சிறியதாக இருக்கிறது. என் கண்ணீர்த் துளிகள் கூர்மையான ஈட்டிகள் போல என் முகத்தில் வழிகின்றன. நீங்கள் எப்போதாவது ஒரு உணர்வை சத்தமாகக் கேட்டிருக்கிறீர்களா? அல்லது ஒரு நிறம் உங்களைக் குத்துவது போல உணர்ந்திருக்கிறீர்களா? அப்படியென்றால், நீங்கள் என்னைப் புரிந்துகொள்ளத் தொடங்குகிறீர்கள். இவ்வளவு கூர்மையாகவும் சத்தமாகவும் தோற்றமளிக்கக்கூடிய உணர்வு எதுவாக இருக்கும் என்று உங்களால் கற்பனை செய்ய முடிகிறதா? நான் ஒருவரின் உருவப்படம் மட்டுமல்ல; நான் ஒரு உணர்ச்சியின் உருவப்படம். நான் அழும் பெண். என் ஒவ்வொரு கோடும், ஒவ்வொரு நிறமும் ஒரு கதையைச் சொல்கிறது - அது ஆழ்ந்த, உடைந்துபோன இதயத்தின் கதை.

என்னை உருவாக்கியவர் பாப்லோ பிக்காசோ என்ற ஒரு மகத்தான கலைஞர். அது 1937 ஆம் ஆண்டு. பிக்காசோ மற்ற ஓவியர்களைப் போன்றவர் அல்ல. அவர் பொருட்களைப் பார்ப்பதற்கு எப்படி இருக்கின்றனவோ அப்படியே வரைபவர் அல்ல; மாறாக, அவை எப்படி உணரப்படுகின்றன என்பதை வரைபவர். அவர் கியூபிசம் என்ற ஒரு பாணியைப் பயன்படுத்தினார். அதாவது, ஒரு பொருளின் பல பக்கங்களையும் ஒரே நேரத்தில் காட்டினார். ஒரு பெட்டியை முன்னாலும், பக்கவாட்டிலும், மேலிருந்தும் ஒரே நேரத்தில் பார்ப்பது போல கற்பனை செய்து பாருங்கள்! அவர் என் முகத்தை அப்படித்தான் வரைந்தார், என் சோகத்தின் ஒவ்வொரு கோணத்தையும் நீங்கள் காண வேண்டும் என்பதற்காக. அந்த நேரத்தில், பிக்காசோவின் சொந்த நாடான ஸ்பெயினில் ஒரு பயங்கரமான போர் நடந்து கொண்டிருந்தது. அவர் செய்தித்தாள்களில் கண்ட பயங்கரமான படங்கள் அவரை மிகவும் பாதித்தன. நகரங்கள் குண்டுவீசித் தகர்க்கப்பட்டன, குடும்பங்கள் பிரிக்கப்பட்டன. இந்த எல்லையற்ற சோகத்தை அவரால் தாங்க முடியவில்லை. அந்த வலியைப் புரிந்துகொள்ளவும் வெளிப்படுத்தவும் அவர் விரும்பினார். அப்போதுதான் அவர் தனது தோழி டோரா மார் என்பவரைப் பற்றி நினைத்தார். டோரா ஒரு புகைப்படக் கலைஞர், அவர் உலகின் வலியைத் தன் சொந்த வலியாக உணர்ந்தார். அதனால், பிக்காசோ டோரா மாரின் முகத்தை எனக்கு மாதிரியாகப் பயன்படுத்தினார். நான் அந்தப் போரின் சோகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்காக அவர் வரைந்த பல ஓவியங்களில் ஒன்று. நான் அவரது மிகப்பெரிய தலைசிறந்த படைப்பான 'குவெர்னிகா'விற்கு ஒரு தயாரிப்பு ஓவியம். நான் போரினால் இதயம் உடைந்த அனைத்து தாய்மார்கள், சகோதரிகள் மற்றும் நண்பர்களின் சின்னமாக இருக்கிறேன்.

மக்கள் முதன்முதலில் என்னைப் பார்த்தபோது, அவர்கள் அதிர்ச்சியடைந்தார்கள். நான் ஒரு வழக்கமான, மென்மையான ஓவியம் போல் இல்லை. என் கூர்மையான கோடுகளும், துடிப்பான வண்ணங்களும் அவர்களை சங்கடப்படுத்தின. ஆனால் சிறிது நேரத்தில், அவர்கள் என் செய்தியைப் புரிந்துகொண்டார்கள்: சோகம் என்பது ஒரு சக்திவாய்ந்த, சிதறடிக்கும் உணர்வு. அது மென்மையானது அல்ல; அது கூர்மையானது. நான் பல இடங்களுக்குப் பயணம் செய்தேன், மக்கள் ஒருபோதும் பார்த்திராத போரின் ஒரு முகத்தை அவர்களுக்குக் காட்டினேன் - வீரர்களை அல்ல, ஆனால் பின்னால் விடப்பட்ட துயரத்தை. 1937 ஆம் ஆண்டில் உருவாக்கப்பட்ட நான், இப்போது லண்டனில் உள்ள டேட் மாடர்ன் என்ற அருங்காட்சியகத்தில் வாழ்கிறேன். உலகம் முழுவதிலுமிருந்து மக்கள் என்னைப் பார்க்க வருகிறார்கள். அவர்கள் என் உடைந்த கண்களுக்குள் பார்க்கும்போது, சிலர் தங்கள் சொந்த சோகமான தருணங்களைப் பார்க்கிறார்கள். மற்றவர்கள் போரினால் பாதிக்கப்பட்ட மற்றவர்களுக்காக பச்சாதாபம் கொள்கிறார்கள். நான் ஒரு சோகமான கதையைச் சொன்னாலும், நான் கலையின் சக்தியைப் பற்றிய ஒரு நினைவூட்டலாகவும் இருக்கிறேன். நமது மிகப்பெரிய உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்துவது, நாம் ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளவும், வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்ளவும், அமைதியையும் கருணையையும் தேர்வுசெய்ய நினைவில் கொள்ளவும் உதவும் என்பதை நான் நிரூபிக்கிறேன். என் கண்ணீர் ஒரு எச்சரிக்கையாகவும், நம்பிக்கையின் செய்தியாகவும் இருக்கிறது.