Edgar Degas

Bonjour ! Je m'appelle Edgar Degas, et je veux vous raconter ma vie d'artiste. Je suis né le 19 juillet 1834, dans la belle ville de Paris, en France. Ma famille était aisée, et mon père, qui était banquier, aimait l'art. Il a rempli notre maison de magnifiques tableaux et a encouragé ma passion pour le dessin dès mon plus jeune âge. Au lieu de jouer dehors tout le temps, ce que je préférais, c'était de visiter le célèbre musée du Louvre et de copier les peintures des grands maîtres. Lorsque je suis devenu un jeune homme en 1855, j'étais officiellement élève à l'École des Beaux-Arts, la meilleure école d'art de Paris, mais j'ai surtout appris en autodidacte et en étudiant les classiques.

Pendant quelques années, à partir de 1856, j'ai voyagé à travers l'Italie, dessinant et peignant tout ce que je voyais. À mon retour à Paris, je pensais devenir un peintre d'histoire, créant de grandes scènes du passé. Mais bientôt, j'ai réalisé que j'étais plus intéressé par le monde qui m'entourait : la vie animée et moderne de Paris ! J'adorais observer les gens aux courses de chevaux, les chanteurs dans les cafés et les femmes travaillant dans les blanchisseries. Mes amis, comme Claude Monet et Camille Pissarro, peignaient aussi la vie moderne dans un nouveau style. Les gens nous appelaient les « impressionnistes ». En 1874, nous avons organisé notre propre exposition d'art, séparée des expositions officielles. J'ai aidé à l'organiser, mais je me suis toujours qualifié de « réaliste » parce que j'étais plus intéressé par la capture des moments réels et honnêtes de la vie à travers un dessin minutieux que par la simple « impression » de la lumière.

Mon sujet le plus célèbre était le ballet. J'ai passé d'innombrables heures à l'Opéra de Paris, non seulement à regarder les magnifiques spectacles, mais aussi à dessiner en coulisses. Je voulais montrer la vraie vie d'une danseuse : le travail acharné, les étirements à la barre, les moments de fatigue entre les répétitions. J'utilisais des pastels vifs et magnifiques pour capturer les couleurs de leurs costumes et l'éclat des lumières de la scène. Je ne me suis pas contenté de peindre. Comme ma vue commençait à baisser dans mes dernières années, j'ai trouvé plus facile de travailler avec mes mains. J'ai commencé à faire des sculptures de danseuses et de chevaux en cire, essayant de capturer leur mouvement en trois dimensions.

J'ai vécu jusqu'à l'âge de 83 ans, et je n'ai jamais cessé de regarder le monde avec un œil d'artiste. Aujourd'hui, on se souvient de moi pour avoir montré que la vie de tous les jours pouvait être assez belle et intéressante pour être de l'art. Mes peintures de danseuses sont exposées dans les plus grands musées du monde, rappelant à chacun de chercher la grâce et le mouvement dans le monde qui nous entoure.