Edvard Munch

Bonjour, je m'appelle Edvard Munch. Je suis né dans une ferme en Norvège le 12 décembre 1863. Dès mon plus jeune âge, j'adorais dessiner. C'était ma façon de comprendre le monde qui m'entourait. Mon enfance a cependant connu des moments très tristes. Ma mère et ma chère sœur Sophie sont tombées très malades et sont décédées. Ces expériences m'ont laissé des sentiments profonds de tristesse qui sont restés avec moi toute ma vie. À cause de cela, j'ai voulu créer des peintures qui montraient non seulement à quoi ressemblait le monde, mais aussi ce que l'on ressentait à l'intérieur. Je voulais que mes pinceaux racontent des histoires sur les émotions humaines.

Quand je suis devenu adolescent, j'ai d'abord commencé à étudier pour devenir ingénieur, mais mon cœur n'y était pas. En 1881, j'ai su que ma véritable passion était l'art, et j'ai décidé de consacrer ma vie à la peinture. Au cours des années 1880, j'ai voyagé à Paris, une ville pleine d'artistes incroyables. Là-bas, j'ai vu des tableaux qui utilisaient des couleurs vives et des styles complètement nouveaux. Cela m'a inspiré à être courageux dans mon propre art et à ne pas avoir peur d'expérimenter. En 1886, j'ai créé l'une de mes premières peintures très importantes, 'L'Enfant Malade'. Ce tableau était une façon pour moi d'exprimer mes souvenirs et mes sentiments à propos de ma sœur Sophie. Je voulais montrer aux autres que les peintures pouvaient contenir des émotions puissantes et aider les gens à se sentir moins seuls dans leur tristesse.

L'un de mes plus grands projets était une série de peintures que j'ai appelée 'La Frise de la Vie'. Cette collection portait sur les grandes émotions que nous ressentons tous en tant qu'êtres humains, comme l'amour, l'inquiétude et la perte. C'est de cette série que provient ma peinture la plus célèbre, 'Le Cri', que j'ai réalisée en 1893. Je me souviens de l'histoire qui se cache derrière. Je me promenais sur un chemin au coucher du soleil lorsque le ciel est soudainement devenu rouge feu. J'ai eu l'impression qu'un immense cri silencieux traversait toute la nature, et j'ai ressenti cette angoisse si profondément que j'ai dû la peindre. Quand j'ai montré mon art pour la première fois, comme lors d'une exposition à Berlin en 1892, certaines personnes ont été choquées. Elles n'avaient jamais vu de peintures aussi remplies d'émotions brutes et honnêtes.

Après 1909, je suis retourné en Norvège pour vivre une vie plus calme. J'ai passé mon temps à peindre les magnifiques paysages qui m'entouraient, trouvant la paix dans la nature de mon pays natal. Cependant, des années plus tard, une grande guerre a éclaté en Europe. Certains dirigeants de l'époque ont qualifié mon art de 'dégénéré' simplement parce qu'il était différent et ne correspondait pas à leurs idées. Ils ont même retiré mes œuvres des musées. Craignant pour l'avenir de mon travail, j'ai pris une grande décision. J'ai décidé de donner toutes les œuvres d'art qui restaient dans mon atelier – des milliers de peintures, de dessins et de gravures – en cadeau à la ville d'Oslo, où je vivais, afin de les protéger pour toujours.

J'ai vécu jusqu'à l'âge de 80 ans, et je me suis éteint dans ma maison en Norvège le 23 janvier 1944. Mon immense don d'œuvres d'art a permis à la ville d'Oslo d'ouvrir un musée spécial uniquement pour mon travail, appelé le Musée Munch. Aujourd'hui, les gens se souviennent de moi comme d'un artiste qui a peint avec son cœur. Mon travail montre qu'il est normal d'avoir de grands sentiments compliqués et que l'art peut être un moyen puissant de partager ce qui se trouve au plus profond de nous.