Le Cri

Imaginez un ciel qui n'est pas calme. Il est en feu, un tourbillon d'orange sanguine et de jaune vibrant qui semble bourdonner d'une énergie électrique. Je ne suis pas un coucher de soleil paisible. je suis une vibration, une onde qui parcourt l'air. En dessous de moi s'étend un fjord d'un bleu profond et sombre, traversé par un pont long et droit. Sur ce pont, deux silhouettes s'éloignent, indifférentes à la tempête de couleurs qui se déchaîne au-dessus d'elles. Mais mon attention est entièrement tournée vers la figure au premier plan, une forme qui est plus un sentiment qu'une personne. Regardez ce visage long et pâle, ces mains pressées contre les oreilles comme pour bloquer un son assourdissant. Voyez les cercles sombres et larges des yeux et la bouche ouverte en un O silencieux. Ce n'est pas un son que l'on peut entendre avec les oreilles, mais un son que l'on ressent au plus profond de soi, un cri muet qui résonne à travers le paysage, à travers le ciel, et à travers cette personne. Je suis l'image d'une émotion si immense qu'elle doit s'échapper, se manifester. Je suis l'anxiété, l'émerveillement et la connexion brute à l'univers. Je suis Le Cri.

Mon créateur s'appelait Edvard Munch. C'était un artiste norvégien pensif et sensible, qui voyait le monde non pas en objets, mais en sentiments et en couleurs. Je suis né d'un de ses souvenirs, un moment réel et intense qu'il a vécu en 1892. Il se promenait avec des amis près d'un fjord à Oslo, la ville où il vivait. Dans son journal, il a décrit comment, soudainement, le ciel est devenu « rouge sang ». Il a écrit qu'il a ressenti comme un « grand cri infini qui passait à travers la nature ». Ce n'était pas l'histoire d'un fantôme ou d'un monstre. C'était le sentiment puissant et écrasant d'être soudainement connecté à l'énergie de l'univers tout entier, une sensation si forte qu'elle était presque douloureuse. Il savait qu'il ne pouvait pas simplement peindre le paysage. Il devait peindre ce sentiment. Alors, en 1893, il m'a donné vie. Il n'a pas utilisé de la toile fine ou des peintures à l'huile riches. Il a choisi de la détrempe et du crayon sur un simple carton, ce qui a donné à mes couleurs un aspect brut et urgent, comme si l'émotion avait été capturée à la hâte avant qu'elle ne disparaisse. Regardez bien comment les lignes ondulées du ciel, de la terre et de la figure se rejoignent et se mêlent. C'est sa façon de montrer comment ce grand cri traversait tout, unifiant le monde intérieur de la personne et le monde extérieur de la nature. Mon créateur était si obsédé par cette vision qu'il ne m'a pas créé une seule fois. Il a réalisé plusieurs versions de moi : une autre peinture, des pastels, et même une gravure sur pierre pour que mon image puisse être imprimée et partagée avec le plus grand nombre de personnes possible.

Quand les gens m'ont vu pour la première fois, beaucoup ont été choqués. À la fin du 19ème siècle, ils étaient habitués à un art qui était beau, réaliste et ordonné. J'étais tout le contraire. J'étais une peinture « Expressionniste », ce qui signifie que mon but n'était pas de montrer le monde extérieur tel qu'il est, mais de représenter le monde intérieur des émotions. Certains m'ont trouvé dérangeant, laid ou même effrayant. Mais d'autres ont compris immédiatement. Ils ont reconnu ce sentiment d'anxiété, de solitude ou d'émerveillement face à l'immensité de l'univers, un sentiment qui peut vous laisser sans voix. Edvard Munch voulait que je sois un moyen pour les gens de se sentir moins seuls avec leurs grandes émotions. Au fil du temps, je suis devenu bien plus qu'une peinture. Je suis devenu un symbole puissant. Mon image a été utilisée dans des films, des dessins animés, des publicités et même comme un émoji sur vos téléphones pour exprimer un sentiment trop grand pour les mots. Je suis un raccourci visuel pour le stress, l'angoisse et l'étonnement de la vie moderne. Mais ne vous y trompez pas. Je ne suis pas seulement une peinture de la peur. Je suis un rappel que l'art peut donner une voix à nos sentiments les plus profonds, même ceux qui sont inconfortables. Je montre qu'il est normal de se sentir parfois dépassé et que se connecter à ces émotions fait partie de notre humanité. Je suis un pont entre le monde intérieur d'une personne et le monde extérieur, reliant les gens à travers plus d'un siècle par un seul cri silencieux et partagé.