Le Cri

As-tu déjà vu un ciel qui semblait être en feu ? Mon ciel tourbillonne d'orange vif, de rouge profond et de traînées de jaune. Ce n'est pas un ciel calme et tranquille. Il est plein d'énergie, comme une grande chanson très forte. Sous mon ciel de feu, l'eau ondule et vacille en vagues bleu foncé et noires. Il y a un long pont tout droit, mais même lui semble trembler un peu. Sur ce pont se tient une petite personne. Elle n'a pas de cheveux, et son visage est long avec une bouche grande ouverte et de grands yeux surpris. Ses mains sont plaquées contre ses joues, comme si elle entendait un son que personne d'autre ne peut entendre — un cri silencieux qui remplit le monde entier. C'est un très grand sentiment, n'est-ce pas ? C'est parce que je ne suis pas seulement l'image d'un lieu. Je suis une peinture, et mon nom est Le Cri.

Mon histoire commence avec un homme nommé Edvard Munch. C'était un artiste qui vivait dans un beau pays appelé la Norvège, qui est très loin au nord. Un soir de l'année 1892, Edvard se promenait avec deux de ses amis. Ils étaient sur un sentier en haut d'une colline, regardant la ville et l'eau en bas. Soudain, le soleil a commencé à se coucher, et les nuages sont devenus d'une couleur rouge sang, comme du feu. Edvard a écrit qu'il avait l'impression qu'un cri immense et sans fin traversait la nature. Ses amis ont continué à marcher, mais lui est resté immobile, tremblant de ce sentiment puissant. C'était un sentiment d'émerveillement et un peu de peur, tout mélangé. Il a su tout de suite qu'il devait le peindre. Il voulait montrer à tout le monde ce que ce moment lui avait fait ressentir à l'intérieur. Alors, en 1893, il a pris ses pinceaux et a utilisé des lignes ondulées et tremblantes et ces couleurs vives et fortes pour me créer. Il voulait que tu ressentes ce cri, pas seulement que tu voies un joli coucher de soleil. Le sentiment était si énorme et important pour lui qu'il a en fait réalisé plusieurs versions de moi, pour qu'il puisse le rendre parfait.

Quand les gens m'ont vu pour la première fois, beaucoup d'entre eux ont été très surpris. Ils avaient l'habitude de voir des peintures de personnes souriantes ou de champs verts et calmes. J'étais différent. Je n'étais pas une jolie image ; j'étais l'image d'un grand sentiment, parfois effrayant. Mais avec le temps, les gens ont commencé à comprendre ce qu'Edvard essayait de faire. Ils ont réalisé que l'art pouvait être plus que simplement beau — il pouvait aussi montrer nos sentiments intérieurs, comme la joie, la tristesse ou même l'anxiété. Aujourd'hui, je suis très célèbre dans le monde entier. Des gens viennent dans les musées juste pour me regarder, et ils parlent de ce que je leur fais ressentir. Je montre à tout le monde qu'on n'a pas toujours besoin de mots pour expliquer une émotion puissante. Parfois, un tourbillon de couleur ou une ligne tremblante peut tout dire. Et c'est mon travail spécial : connecter les gens à travers les sentiments, en partageant un seul moment d'il y a très longtemps, sans dire un seul mot.