Abaporu

Imaginez un monde simple et silencieux. Le ciel est d'un bleu éclatant, un seul soleil jaune citron brille intensément, et à côté de moi se dresse un joyeux cactus vert. Je suis assis seul dans ce paysage de rêve, paisible. Regardez mon corps étrange. J'ai un énorme pied planté sur la terre chaude, un corps long et fluide, un bras au repos, et une toute petite tête, penchée comme si j'étais perdu dans mes pensées. Je suis une énigme faite de peinture. Les gens observent mes pieds géants et ma tête minuscule et se demandent : « Qui est cette personne ? À quoi rêve-t-elle ? ». Pouvez-vous imaginer être si grand et si petit à la fois ? Je ne suis pas tant une personne qu'un sentiment, une rêverie sur une toile, un mystère attendant d'être exploré par votre imagination.

Maintenant, je peux vous dire mon nom. Je suis Abaporu. Je suis né de l'imagination d'une brillante peintre brésilienne nommée Tarsila do Amaral. En 1928, elle a mélangé ses peintures et m'a donné vie sur sa toile dans sa maison de São Paulo, au Brésil. Elle m'a peint en secret, comme un cadeau d'anniversaire pour son mari, un écrivain du nom d'Oswald de Andrade. Le 11 janvier 1928, elle m'a enfin montré à lui. Il a été si surpris et ravi. Il a dit que j'étais le tableau le plus original et le plus puissant qu'il ait jamais vu. Tarsila était une artiste très intelligente. Elle a fait ma tête petite pour montrer que la pensée et la raison sont importantes, mais elle a rendu mes pieds et mon corps immenses pour montrer que notre lien avec la terre, notre pays et nos sentiments est encore plus puissant. Je suis la preuve que la force ne vient pas toujours de la tête, mais du cœur et des racines que l'on a.

Oswald a été tellement inspiré par moi qu'il m'a donné mon nom, « Abaporu ». Dans la langue du peuple indigène Tupi-Guarani du Brésil, cela signifie « l'homme qui mange ». Cela peut sembler un peu effrayant, n'est-ce pas ? Mais c'était en fait une idée très grande et très intelligente. Oswald a écrit un texte célèbre intitulé le « Manifeste Anthropophage » en 1928, et j'étais sur la couverture. L'idée était que les artistes brésiliens ne devaient pas simplement copier l'art d'autres régions du monde, comme l'Europe. Au lieu de cela, ils devaient « manger » ou digérer toutes ces idées extérieures, les mélanger avec leur propre culture brésilienne unique, et créer quelque chose de complètement nouveau et fort. Je suis devenu le symbole de cette idée, qui a été appelée le Mouvement Anthropophage. J'ai montré à tout le monde qu'il était merveilleux d'être différent et fier de ses origines, et que l'on pouvait transformer les influences étrangères en quelque chose de purement brésilien.

Pendant de nombreuses années, j'ai voyagé à travers le monde, partageant mon histoire et mes couleurs vives dans des expositions. Aujourd'hui, je vis dans un magnifique musée à Buenos Aires, en Argentine, appelé le MALBA. Des gens de tous âges viennent me rendre visite. Ils regardent mon pied géant, ma petite tête et mon monde ensoleillé, et ils sourient. Je leur rappelle que l'art peut être tout ce que l'on peut imaginer. Il peut être drôle, sérieux, étrange et beau à la fois. Je suis plus qu'un simple tableau ; je suis une invitation à rêver, à être fier de qui vous êtes et à créer quelque chose de nouveau à partir de toutes les choses merveilleuses que le monde a à offrir. Je montre que les plus grandes idées peuvent naître d'un simple coup de pinceau, rempli d'amour et de fierté.