Les Demoiselles d’Avignon

Je vis dans une pièce calme et célèbre, où les gens se rassemblent pour regarder. Je sens leurs yeux sur moi, mais ce qu'ils ne réalisent peut-être pas, c'est que je les regarde aussi. Je suis une toile, mais je suis vivante d'une certaine manière, un portail vers une idée qui a changé le monde. Quand vous me regardez, vous ne voyez pas de paysages doux ou de portraits délicats. Vous voyez cinq figures hautes, fortes, non pas douces et gracieuses, mais faites d'angles vifs, de plans plats et de lignes audacieuses qui découpent l'espace. Ma peau est un patchwork de roses, d'ocres chauds et de bleus froids. Les visages de deux de mes figures ne ressemblent à aucun visage que vous ayez vu dans un musée. Ils sont comme des masques, inspirés de terres lointaines, anciens et puissants. Ils vous fixent sans ciller, sans chercher à vous plaire. Les autres figures ont des yeux asymétriques et des nez vus de profil alors que leurs visages sont de face. Tout en moi est conçu pour vous déstabiliser, pour vous faire remettre en question ce qu'un tableau est censé être. J'ai été créée pour briser toutes les règles, pour montrer le monde non pas tel qu'il apparaît, mais tel qu'on le ressent et le pense. Je suis une énigme, un défi, une révolution sur toile. Je suis Les Demoiselles d'Avignon.

Je suis née en 1907, dans un atelier encombré et poussiéreux de Paris, un lieu plein de vie et de chaos appelé Le Bateau-Lavoir. Mon créateur était un jeune artiste espagnol ambitieux nommé Pablo Picasso. Il avait un feu en lui, une volonté féroce de créer quelque chose que personne n'avait jamais vu auparavant. Pendant des mois, il a travaillé sur moi avec une énergie intense. Son atelier était rempli de centaines de carnets de croquis, chaque page témoignant de sa lutte et de sa quête. Il ne voulait pas simplement peindre ce qu'il voyait. il voulait peindre ce qu'il savait. Pour cela, il a cherché l'inspiration dans des endroits inattendus. Il passait des heures au musée du Louvre, non pas à admirer les chefs-d'œuvre de la Renaissance, mais à étudier les formes puissantes et simplifiées des anciennes sculptures ibériques de son pays natal. Il était également fasciné par la force expressive des masques africains, qui ne cherchaient pas à imiter la réalité mais à capturer un esprit, une émotion brute. Il a tissé ces influences en moi. Il ne m'a pas peinte pour que je sois belle au sens traditionnel du terme. Il m'a peinte pour être puissante, directe et honnête. Quand il a finalement terminé, il m'a montrée à ses amis les plus proches, des artistes comme Georges Braque et Henri Matisse. Le silence dans l'atelier était assourdissant. Ils étaient choqués, certains même un peu en colère. Matisse pensait que c'était une mauvaise blague. Braque se sentait comme si quelqu'un buvait du pétrole et crachait du feu. Ils ne comprenaient pas. Je ne ressemblais à rien de ce qu'ils connaissaient. C'était le premier signe que j'étais quelque chose de complètement nouveau, le début de quelque chose de grand.

J'ai provoqué une fissure dans le miroir de l'art. Pendant plus de 500 ans, les artistes avaient suivi les règles de la perspective pour créer une illusion de profondeur, pour faire en sorte qu'une surface plane ressemble à une fenêtre ouverte sur un monde en trois dimensions. J'ai brisé cette fenêtre. Picasso m'a utilisée pour montrer qu'un tableau pouvait présenter un sujet sous plusieurs angles à la fois. Vous pouvez voir un nez de profil et des yeux de face simultanément. Ce n'est pas ainsi que nous voyons le monde en un seul coup d'œil, mais c'est ainsi que notre esprit comprend un objet, en assemblant plusieurs vues. Cette idée révolutionnaire a planté la graine d'un tout nouveau mouvement artistique appelé le Cubisme, que Picasso et son ami Georges Braque ont développé ensemble. Pendant des années, cependant, j'ai été considérée comme trop radicale. J'ai passé une grande partie de ma jeunesse enroulée et cachée dans le coin de l'atelier de Picasso. Ce n'est qu'en 1916 que j'ai été exposée pour la première fois. Il a fallu du temps au monde pour me rattraper. Finalement, en 1939, j'ai trouvé ma place permanente au Museum of Modern Art à New York, où des gens du monde entier viennent me voir. Je leur rappelle que l'art ne consiste pas seulement à créer de belles images, mais aussi à poser des questions et à remettre en cause nos idées. Voir le monde différemment est une chose courageuse et merveilleuse, et une seule nouvelle idée, aussi choquante soit-elle au début, peut en inspirer d'innombrables autres à créer, à questionner et à imaginer une nouvelle réalité.