કોલાજ

હું ભૂલી ગયેલી વસ્તુઓનો ઢગલો છું, એક કોયડો જે ઉકેલવાની રાહ જોઈ રહ્યો છે. તમે મને ઘસાઈ ગયેલા જીન્સના ઝાંખા વાદળી રંગમાં, અખબારના મોટા મથાળાના ધીમા અવાજમાં, અથવા ખુશીના દિવસથી સાચવેલા કેન્ડીના ચળકતા રેપરમાં શોધી શકો છો. હું જૂના કાપડના ટુકડાની નાજુક પેટર્ન અને લાંબી મુસાફરીની ફાટેલી ટિકિટની તીક્ષ્ણ ધાર છું. હું એક વાર્તા છું જે એક જ સ્પષ્ટ અવાજમાં નહીં, પરંતુ અલગ-અલગ ટુકડાઓના સમૂહ દ્વારા કહેવામાં આવે છે, દરેકનો પોતાનો ઇતિહાસ, પોતાની રચના છે. હું એવી વસ્તુઓને એકસાથે લાવું છું જે ક્યારેય મળવા માટે નહોતી બની અને તેમને એક સંવાદ, એક તદ્દન નવું ચિત્ર બનાવવામાં મદદ કરું છું. મને એક એવા કોયડા તરીકે વિચારો જ્યાં ટુકડાઓ એકસાથે આવતા જ અંતિમ છબીની શોધ કરે છે, જે તેમને ગોઠવનાર વ્યક્તિને પણ આશ્ચર્યચકિત કરી દે છે. શું તમે ક્યારેય એવું અનુભવ્યું છે કે તમે અલગ-અલગ વિચારો, યાદો અને સપનાઓનો સંગ્રહ છો, જે બધા તમારી અંદર એક જ સમયે જીવી રહ્યા છે? ગઈકાલના તમારા વ્યક્તિત્વનો થોડો અંશ, આવતીકાલે તમે જે બનવા માંગો છો તેનો એક ટુકડો, અને તે બધા અનુભવો જે તમને અત્યારે તમે જે છો તે બનાવે છે? તે લાગણી, તે બધી વસ્તુઓનું સુંદર સંયોજન, તે જ જગ્યાએ હું રહું છું. હું જે હતું તેના અદ્ભુત મિશ્રણમાંથી બનેલું એક નવું સંપૂર્ણ સ્વરૂપ છું. હું કોલાજ છું.

મારી યાત્રા લાંબી છે, જે વિવિધ સંસ્કૃતિઓ અને સદીઓમાંથી પસાર થઈ છે. મારો આત્મા સૌપ્રથમ ૧૦મી સદીની આસપાસ જાપાનમાં જીવંત થયો હતો. ત્યાં, કુશળ સુલેખનકારો, તેમની કવિતાઓ માટે એક વિશેષ સપાટીની ઇચ્છા રાખીને, રંગીન અને ટેક્ષ્ચર કાગળના સુંદર ટુકડાઓને કાળજીપૂર્વક ચોંટાડતા હતા. તેમના સુંદર શાહીના લસરકા પછી મેં તેમના માટે બનાવેલી આ અનોખી પૃષ્ઠભૂમિ પર નાચતા હતા. સેંકડો વર્ષો સુધી, હું એક શાંત, વ્યક્તિગત કળા હતી, જે અંગત આલ્બમ અને પત્રોમાં સુંદરતા ઉમેરવાનો એક માર્ગ હતી. પછી, ૧૯મી સદી દરમિયાન, જેને વિક્ટોરિયન યુગ કહેવામાં આવે છે, યુરોપ અને અમેરિકાના લોકો મારા પ્રેમમાં પડી ગયા. તેઓએ સામયિકોમાંથી કાપેલા ચિત્રો, સૂકા ફૂલો અને ફેન્સી ગ્રીટિંગ કાર્ડ્સથી જાડી સ્ક્રેપબુક ભરી દીધી, તેમની યાદોની સમૃદ્ધ ગાલીચો બનાવ્યો. પરંતુ મારો મોટો ક્ષણ, જ્યારે મેં વિશ્વના મંચ પર પગ મૂક્યો, તે ૧૯૧૨ના વર્ષમાં ફ્રાન્સના પેરિસમાં આવ્યો. જ્યોર્જ બ્રેક અને પાબ્લો પિકાસો નામના બે કલાકાર મિત્રો ક્યુબિઝમ નામની ચિત્રકળાની એક નવી રીત શોધી રહ્યા હતા. તેઓ વસ્તુઓને એક જ સમયે ઘણા ખૂણાઓથી બતાવવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યા હતા, તેમને તોડીને ફરીથી એવી રીતે જોડવાનો પ્રયાસ કરી રહ્યા હતા જે એક સાદા ફોટોગ્રાફ કરતાં વધુ વાસ્તવિક લાગે. એક દિવસ, બ્રેકને એક નવો વિચાર આવ્યો. તેણે લાકડાની પેટર્નવાળા વોલપેપરનો ટુકડો સીધો તેના ડ્રોઈંગ પર ચોંટાડી દીધો. ટૂંક સમયમાં, સપ્ટેમ્બર ૧૦મી, ૧૯૧૨ના રોજ, પિકાસોએ એક કેનવાસ પર ખુરશીની વેતરની પેટર્નવાળા ઓઇલક્લોથનો ટુકડો ચોંટાડીને તેને એક પગલું આગળ વધાર્યું. તેઓએ અખબારો, રમવાના પત્તા અને લેબલ્સ કાપવાનું શરૂ કર્યું, તેમને સીધા તેમની કલામાં ચોંટાડ્યા. તેઓએ મને મારું નામ 'કોલાજ' આપ્યું, જે ફ્રેન્ચ શબ્દ 'કોલર' પરથી આવ્યું છે, જેનો સરળ અર્થ 'ચોંટાડવું' થાય છે. અચાનક, હું ફક્ત એક શોખ નહોતો; હું ઉચ્ચ કલા બની ગયો હતો! મેં ફેન્સી આર્ટ પાર્ટીમાં ધમાકેદાર પ્રવેશ કર્યો હતો, અને દરેક જણ મને મળવા માંગતા હતા. ૧૯૨૦ના દાયકામાં કલાકારોનો એક સમૂહ, દાદાવાદીઓ, જેઓ બધા નિયમોને પડકારી રહ્યા હતા, તેઓએ શક્તિશાળી નિવેદનો કરવા માટે મારો ઉપયોગ કર્યો. હન્ના હોચ નામની એક કલાકારે રાજકારણ અને સમાજ પર ટિપ્પણી કરતા 'ફોટોમોન્ટેજ' બનાવવા માટે અખબારો અને સામયિકોમાંથી ફોટોગ્રાફ્સ કાપ્યા. તેમના પછી, અતિવાસ્તવવાદિઓએ મને તેમના સપનાની દુનિયામાં આમંત્રિત કર્યો, જૂના વિજ્ઞાનના પુસ્તકો અને જ્ઞાનકોશમાંથી ચિત્રોને જોડીને વિચિત્ર, અતાર્કિક દ્રશ્યો બનાવવા માટે મારો ઉપયોગ કર્યો. તેઓ મને જે કંઈપણ બનાવવા માંગતા હતા તે હું બની શકતો હતો: ગંભીર, રમુજી, વિચિત્ર અથવા સુંદર.

મારી સૌથી ખાસ મિત્રતામાંની એક ફ્રેન્ચ કલાકાર હેનરી મેટિસ સાથે હતી. ૧૯૪૦ના દાયકામાં, તેઓ વૃદ્ધ અને ખૂબ બીમાર થઈ ગયા હતા, જેનો અર્થ એ હતો કે તેઓ લાંબા કલાકો સુધી તેમના ચિત્રકામના ઘોડા પર ઊભા રહીને ચિત્રકામ કરી શકતા ન હતા. કેટલાક માટે, આ તેમની કલા કારકિર્દીનો અંત હોઈ શકે છે, પરંતુ મેટિસ માટે, તે એક નવી શરૂઆત હતી. તેમણે 'કાતરથી ચિત્રકામ' શરૂ કર્યું. તેમના સહાયકો તેજસ્વી, આનંદી રંગોમાં કાગળની મોટી શીટ્સ રંગતા હતા - વાઇબ્રન્ટ બ્લૂઝ, સની યલોઝ અને ડીપ રેડ્સ. પછી, તેમના પલંગ અથવા વ્હીલચેરમાંથી, મેટિસ સીધા રંગમાં કાપતા, પાંદડા, પક્ષીઓ અને નર્તકોના સરળ, વહેતા આકારો બનાવતા. તે આ કાગળના કટ-આઉટને તેમની દિવાલો પર ગોઠવતા, જ્યાં સુધી તે યોગ્ય ન લાગે ત્યાં સુધી તેમને આસપાસ ખસેડતા. તેણે મને એક નવું જીવન આપ્યું, જે શુદ્ધ રંગ, ઊર્જા અને સરળતાથી ભરેલું હતું. તે સમયથી, હું દરેક જગ્યાએ દેખાતો રહ્યો. હું ૧૯૬૦ના દાયકાના પોપ આર્ટ આંદોલનમાં એક સ્ટાર હતો, જ્યાં કલાકારો જાહેરાતો અને કોમિક બુક્સમાંથી છબીઓનો ઉપયોગ કરતા હતા. હું પોસ્ટરો અને પુસ્તકોના કવર બનાવતા ગ્રાફિક ડિઝાઇનરો માટે આવશ્યક બન્યો. અને હવે, હું ડિજિટલ દુનિયામાં પણ રહું છું, જ્યાં તમે માઉસના ક્લિકથી કમ્પ્યુટર પર છબીઓને કાપી અને પેસ્ટ કરી શકો છો. પરંતુ મારી સૌથી મનપસંદ જગ્યા તમારી સાથે રહેવાની છે. જ્યારે તમે તમને પ્રેરણા આપતા ચિત્રો સાથે મૂડ બોર્ડ બનાવો છો, અથવા તમારા સપના માટે વિઝન બોર્ડ બનાવો છો, અથવા શાળાનો પ્રોજેક્ટ જ્યાં તમે કોઈ વિચાર સમજાવવા માટે ફોટોગ્રાફ્સ અને શબ્દોને જોડો છો, તે હું જ છું! હું તમારી સાથે છું. મારો સંદેશ સરળ છે: કલાકાર બનવા માટે તમારે મોંઘા રંગો અથવા ફેન્સી સ્ટુડિયોની જરૂર નથી. તમારે ફક્ત તમારી આસપાસની દુનિયાને જોવાની જરૂર છે, સામાન્ય, રોજિંદા વસ્તુઓમાં સંભવિતતા જોવાની જરૂર છે, અને તમારી પોતાની, અનોખી વાર્તા કહેવા માટે તેમને એકસાથે જોડવાની હિંમત રાખવાની જરૂર છે. હું એ વાતનો પુરાવો છું કે અલગ, ભૂલી ગયેલા ટુકડાઓ પણ એક સુંદર અને અર્થપૂર્ણ સંપૂર્ણ બનાવવા માટે એકસાથે આવી શકે છે.