हेनरी मैटिस

नमस्ते, मैं हेनरी मैटिस हूँ। आप मुझे एक विश्व प्रसिद्ध कलाकार के रूप में जानते होंगे, लेकिन मेरा जीवन हमेशा कला के बारे में नहीं था। मेरा जन्म 31 दिसंबर, 1869 को उत्तरी फ्रांस के एक छोटे से शहर में हुआ था। एक कलाकार बनना कभी मेरी योजना नहीं थी; वास्तव में, मैं 1887 में कानून की पढ़ाई करने के लिए पेरिस गया था। मेरे जीवन का एक बड़ा मोड़ 1889 में आया जब मैं अपेंडिसाइटिस से बीमार पड़ गया। मेरे लंबे समय तक ठीक होने के दौरान, मेरी माँ ने मुझे पेंट का एक सेट दिया। जैसे ही मैंने कैनवास पर रंगों को मिलाना शुरू किया, सब कुछ बदल गया। मैंने कला में 'एक तरह का स्वर्ग' खोज लिया, जिसने मुझे एक बिल्कुल नए रास्ते पर डाल दिया।

मुझे पता था कि मैं कानून की पढ़ाई पर वापस नहीं जा सकता। मेरा दिल अब कला में था। इसलिए, 1891 में, मैं एक नए उद्देश्य के साथ पेरिस लौट आया: एक चित्रकार बनना। यह एक रोमांचक लेकिन चुनौतीपूर्ण समय था। मैंने प्रसिद्ध स्कूलों जैसे कि एकडेमी जूलियन और बाद में, इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में अध्ययन किया, जहाँ मैं 1895 में गुस्ताव मोरो का छात्र बन गया। मोरो ने अपने छात्रों को अपने लिए सोचने के लिए प्रोत्साहित किया। मैंने वर्षों तक चित्रकला के पारंपरिक नियमों को सीखने में बिताया, लौवर में पुराने उस्तादों का अध्ययन किया, ताकि मैं एक दिन उन नियमों को तोड़ने और कुछ नया बनाने के लिए पर्याप्त आत्मविश्वास महसूस कर सकूँ।

1905 तक, मैं और मेरे दोस्त जैसे आंद्रे डेरैन, अविश्वसनीय रूप से चमकीले, बोल्ड रंगों के साथ प्रयोग कर रहे थे। हमने उस वर्ष सैलून डी'ऑटोमने नामक एक प्रसिद्ध कला शो में अपना काम दिखाया, जहाँ एक आलोचक ने हमारे काम को देखा और मजाक में हमें 'लेस फॉव्स' कहा, जिसका अर्थ है 'जंगली जानवर'। मेरा दर्शन यह था: रंग को भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए, न कि केवल वास्तविकता की नकल करना। एक आकाश पीला हो सकता है और एक चेहरा हरा हो सकता है अगर उस पल की भावना यही मांग करती है। मेरी पेंटिंग 'टोपी वाली महिला' इसका एक उदाहरण थी जिसने लोगों को चौंका दिया लेकिन अमेरिकी लेखक और संग्रहकर्ता गर्ट्रूड स्टीन जैसे महत्वपूर्ण समर्थकों का ध्यान भी आकर्षित किया।

1917 में, मैं दक्षिणी फ्रांस में नीस के पास चला गया, और शानदार भूमध्यसागरीय प्रकाश ने मेरी कला को फिर से बदल दिया, इसे और भी चमकीला बना दिया। हालांकि, सबसे महत्वपूर्ण बदलाव 1941 में कैंसर के लिए एक बड़ी सर्जरी के बाद आया। इसने मुझे कमजोर बना दिया और अक्सर बिस्तर या व्हीलचेयर तक सीमित कर दिया। लेकिन हार मानने के बजाय, मैंने बनाने का एक नया तरीका खोजा। मैंने इसे 'कैंची से चित्रकारी' कहा। मेरे सहायक बड़े कागज़ों को जीवंत रंगों में रंगते थे, और मैं उनसे आकृतियाँ काटकर बड़ी, आनंदमय रचनाएँ बनाता था जिन्हें 'गौचेस डेकोपेस' या कट-आउट कहा जाता था। मैंने अपनी प्रसिद्ध पुस्तक 'जैज़' का उल्लेख किया, जो 1947 में प्रकाशित हुई थी, जिसे इस तकनीक का उपयोग करके बनाया गया था।

मैंने जिसे अपनी उत्कृष्ट कृति माना, उस पर विचार किया, जो वेंस में चैपल डू रोसेयर थी, जिसे मैंने 1947 से 1951 तक डिज़ाइन किया था। मैंने सना हुआ ग्लास खिड़कियों से लेकर पुजारियों के वस्त्रों तक सब कुछ डिज़ाइन किया, और मैंने इसे अपने जीवन के काम की परिणति के रूप में देखा। मैंने 84 वर्ष की आयु तक एक लंबा और रंगीन जीवन जिया। मेरा लक्ष्य हमेशा ऐसी कला बनाना था जो शांति और आनंद का स्रोत हो, जैसे 'शारीरिक थकान से आराम करने के लिए एक अच्छी कुर्सी'। आज, मुझे आधुनिक कला के महान उस्तादों में से एक के रूप में याद किया जाता है, और मुझे उम्मीद है कि मेरा काम लोगों को दुनिया को न केवल जैसी है, बल्कि जैसी महसूस होती है, उसे देखने के लिए प्रेरित करता रहेगा।