पॉल सेज़ान

नमस्ते! मेरा नाम पॉल सेज़ान है, और मैं एक चित्रकार हूँ। मेरी कहानी फ्रांस के दक्षिण में एक धूप वाले शहर, एक्स-एन-प्रोवेंस में शुरू होती है, जहाँ मेरा जन्म 19 जनवरी, 1839 को हुआ था। एक लड़के के रूप में, मुझे अपने सबसे अच्छे दोस्त, एमिल ज़ोला के साथ ग्रामीण इलाकों में घूमना बहुत पसंद था, जो बड़े होकर एक प्रसिद्ध लेखक बने। मेरे पिता एक बैंकर थे और चाहते थे कि मैं एक वकील बनूँ, इसलिए मैं कुछ समय के लिए लॉ स्कूल भी गया। लेकिन मेरा दिल इसमें नहीं था; मेरा सच्चा जुनून पेंटिंग और ड्राइंग था।

1861 में, मैंने अपने पिता को कला का अध्ययन करने के लिए पेरिस जाने की अनुमति देने के लिए मना लिया। पेरिस कलाकारों से भरा एक हलचल भरा शहर था! मैं कई चित्रकारों से मिला जो खुद को प्रभाववादी कहते थे, जैसे मेरे अच्छे दोस्त और शिक्षक, केमिली पिसारो। वे बाहर पेंटिंग करते थे और प्रकाश और समय के क्षणों को पकड़ने की कोशिश करते थे। मैंने 1874 में उनकी पहली प्रदर्शनी में उनके साथ अपनी कुछ पेंटिंग भी दिखाईं। हालाँकि, बहुत से लोग मेरी कला को नहीं समझते थे। आधिकारिक कला शो, जिन्हें सैलून कहा जाता था, अक्सर मेरे काम को अस्वीकार कर देते थे, जो बहुत निराशाजनक था।

मुझे एहसास हुआ कि मैं प्रभाववादियों या किसी और की तरह पेंटिंग नहीं करना चाहता था। मैं कुछ और ठोस और स्थायी बनाना चाहता था। मैं एक्स-एन-प्रोवेंस में अपने शांत जीवन में वापस चला गया और प्रयोग करना शुरू कर दिया। मेरा मानना था कि आप प्रकृति में हर चीज को सरल आकृतियों के रूप में देख सकते हैं, जैसे सिलेंडर, गोले और शंकु। मैंने उन्हें बेहतर ढंग से समझने के लिए एक ही चीज़ को बार-बार चित्रित किया—फलों के कटोरे, विशेष रूप से सेब, और सुंदर मोंट सैंट-विक्टॉयर, एक पहाड़ जिसे मैं अपनी खिड़की से देख सकता था। मैंने अपनी पेंटिंग बनाने के लिए रंग के मोटे पैच का इस्तेमाल किया, जिससे वे मजबूत और वास्तविक महसूस हुईं।

कई सालों तक, मैंने अकेले काम किया, और बहुत कम लोगों ने मेरी पेंटिंग खरीदीं। लेकिन मैंने काम करना जारी रखा क्योंकि मुझे यह पसंद था। फिर, कुछ अद्भुत हुआ। एम्ब्रोइज़ वोलार्ड नामक एक युवा कला डीलर ने मुझे 1895 में पेरिस में मेरा पहला एकल शो दिया। अचानक, युवा कलाकारों ने यह देखना शुरू कर दिया कि मैं क्या करने की कोशिश कर रहा था। वे इस बात से चकित थे कि मैंने रंग और आकार का उपयोग कैसे किया। पाब्लो पिकासो और हेनरी मैटिस जैसे कलाकारों ने कहा कि मेरे काम ने उन्हें पेंट करने का एक बिल्कुल नया तरीका दिखाया।

मैंने अपने जीवन के बाकी समय तक पेंटिंग करना जारी रखा, हमेशा खोज और सीखता रहा। मैं 67 साल का हुआ। भले ही मैं अपने जीवन के अधिकांश समय तक प्रसिद्ध नहीं था, लेकिन मेरे विचारों ने कला को हमेशा के लिए बदल दिया। जिस तरह से मैंने वस्तुओं को बुनियादी आकृतियों में तोड़ा, उसने क्यूबिज्म नामक एक पूरी नई कला आंदोलन को प्रेरित करने में मदद की। आज, लोग मुझे 'आधुनिक कला का जनक' कहते हैं, और सेब और पहाड़ों की मेरी पेंटिंग दुनिया भर के संग्रहालयों में हैं, जो सभी को याद दिलाती हैं कि वे ध्यान से देखें और अपने चारों ओर की आकृतियों और रंगों में सुंदरता खोजें।