Georges Braque

Ciao! Mi chiamo Georges Braque e sono stato un artista che amava dipingere. Sono nato il 13 maggio 1882, in una città vicino a Parigi, in Francia, chiamata Argenteuil. Mio padre e mio nonno erano imbianchini e decoratori, quindi si potrebbe dire che la pittura era nel mio sangue! Amavo guardarli lavorare, e mi insegnarono anche trucchi speciali, come dipingere il legno per farlo sembrare marmo pregiato. Quando ero un ragazzo, nel 1890, la mia famiglia si trasferì nella città portuale di Le Havre. Passavo le mie giornate a imparare il mestiere di famiglia, ma la sera andavo alla scuola d'arte perché sognavo di diventare un tipo diverso di pittore.

Quando ero un giovane uomo, intorno all'anno 1902, mi trasferii nell'emozionante città di Parigi per studiare arte. All'inizio, i miei quadri erano pieni di colori vivaci, audaci e selvaggi! Dipingevo paesaggi soleggiati e barche nel porto usando rossi, blu e gialli abbaglianti. Questo stile di pittura era chiamato Fauvismo, che in francese significa 'bestie feroci', perché i nostri colori erano così indomiti ed emozionanti. Io e i miei amici, come Henri Matisse, eravamo conosciuti come i Fauves. Ma nel 1907, vidi una mostra di dipinti di un artista di nome Paul Cézanne. Il suo lavoro mi fece fermare a pensare. Dipingeva le cose usando forme semplici e le mostrava in un modo che le faceva sentire solide e reali, quasi come se si potesse camminarci intorno. Vedere la sua arte cambiò la mia vita e mi avviò su un percorso completamente nuovo.

Poco dopo, incontrai un nuovo amico che stava anche lui pensando all'arte in un modo nuovo. Il suo nome era Pablo Picasso. A partire dal 1908 circa, Pablo ed io diventammo grandi partner nell'arte. Eravamo come due alpinisti, legati insieme, che esploravano una nuova vetta sconosciuta. Insieme, inventammo uno stile chiamato Cubismo. Invece di dipingere una chitarra o una fruttiera da una sola angolazione, volevamo mostrarla da tutti i lati contemporaneamente: il fronte, il retro e i lati, tutto in un unico quadro! Scomponevamo gli oggetti in semplici forme geometriche, come cubi e cilindri, e li rimettevamo insieme sulla tela. I nostri colori erano spesso semplici marroni, grigi e verdi, in modo che le persone si concentrassero sulle forme. Iniziammo anche ad aggiungere cose nuove ai nostri dipinti, come lettere stampate con stencil, numeri e pezzi di giornale vero. Questo si chiamava collage, ed era un altro modo per far vedere il mondo in modo diverso.

Il mio lavoro con Pablo fu interrotto nel 1914 quando dovetti andare a servire come soldato nella Prima Guerra Mondiale. Fui gravemente ferito nel 1915 e mi ci volle molto tempo per riprendermi e ricominciare a dipingere. Quando lo feci, la mia arte era cambiata. Gli angoli acuti del Cubismo si ammorbidirono in curve gentili. Amavo ancora dipingere oggetti di uso quotidiano, il che si chiama natura morta. Dipinsi molti quadri di fruttiere, strumenti musicali e soprattutto uccelli, che divennero per me un simbolo speciale, rappresentando la libertà e la pace. Ho passato il resto della mia vita a esplorare colori, texture e forme, cercando sempre nuovi modi per condividere ciò che vedevo con il mondo.

Ho vissuto una vita lunga e molto piena, sempre con un pennello in mano. Ho vissuto fino a 81 anni e mi sono spento nella mia amata Parigi il 31 agosto 1963. Oggi, la gente ricorda me e il mio amico Pablo Picasso per aver creato il Cubismo, un'idea che ha completamente cambiato l'arte nel XX secolo. I miei dipinti sono appesi in famosi musei di tutto il mondo, invitando tutti a guardare da vicino il mondo che li circonda e a vedere la bellezza nelle cose ordinarie da una prospettiva completamente nuova.