Piet Mondrian

Ciao, mi chiamo Piet Mondrian. Sono nato nei Paesi Bassi il 7 marzo 1872. Fin da piccolo, sono stato circondato dall'arte. Mio padre e mio zio erano entrambi artisti di talento e furono i miei primi insegnanti. Mi hanno insegnato a disegnare e dipingere il mondo intorno a me. I miei primi quadri erano molto tradizionali. Amavo catturare i paesaggi della mia terra natale: gli alti mulini a vento che giravano nella brezza, i fiumi calmi e i vasti campi piatti che sembravano estendersi all'infinito. Nel 1892, decisi di studiare arte più seriamente e mi iscrissi all'Accademia Reale di Arti Visive di Amsterdam. A quel tempo, la mia più grande passione era catturare il mondo sulla tela esattamente come lo vedevo con i miei occhi.

Nel 1911, presi una decisione che avrebbe cambiato per sempre la mia arte: mi trasferii a Parigi, una città vivace e piena di nuove idee. Fu lì che vidi per la prima volta uno stile artistico rivoluzionario chiamato Cubismo, creato da artisti come il famoso Pablo Picasso. Il loro lavoro mi aprì gli occhi a una nuova possibilità. Cominciai a capire che l'arte non doveva essere una copia perfetta della natura. Poteva, invece, esprimere la struttura nascosta e i sentimenti profondi di un soggetto. Questa idea si impadronì di me e i miei dipinti iniziarono a trasformarsi. Se guardaste i miei quadri di alberi di quel periodo, potreste vederli cambiare lentamente da immagini realistiche a una complessa rete di linee e piani. Per segnare questo profondo cambiamento nel mio percorso artistico, nel 1912 cambiai la grafia del mio cognome dall'olandese 'Mondriaan' al più francese 'Mondrian'. Stavo diventando un nuovo tipo di artista.

Il mio tempo a Parigi fu interrotto. Nel 1914 iniziò la Prima Guerra Mondiale e dovetti tornare nei Paesi Bassi. Sebbene fossi lontano dall'energia creativa di Parigi, questo ritorno portò a un altro passo importante nel mio viaggio. Incontrai un altro artista, Theo van Doesburg, che pensava all'arte nello stesso modo nuovo in cui la pensavo io. Condividevamo una visione per un'arte che fosse pura e universale. Insieme, nel 1917, fondammo un movimento artistico e una rivista per condividere le nostre idee, che chiamammo De Stijl, una frase olandese che significa 'Lo Stile'. L'idea centrale dietro il nostro movimento era qualcosa che chiamai Neoplasticismo. Era una ricerca dell'armonia universale attraverso l'uso degli elementi più semplici. Creai una serie di regole per me stesso: avrei usato solo linee rette verticali e orizzontali. I miei colori sarebbero stati limitati ai tre colori primari — rosso, giallo e blu — insieme ai non-colori bianco, nero e grigio. Il mio obiettivo finale era creare una sensazione di equilibrio perfetto e pacifico sulla tela.

Mentre il mondo si preparava per un altro grande conflitto, la Seconda Guerra Mondiale, sapevo di dover lasciare l'Europa per la mia sicurezza. Mi trasferii prima a Londra nel 1938 e poi, nel 1940, attraversai l'oceano per raggiungere New York. Fui immediatamente affascinato da questa nuova città. La griglia delle strade, i grattacieli che toccavano le nuvole e soprattutto il ritmo energico della musica jazz e boogie-woogie mi riempirono di ispirazione. New York aveva un battito, un ritmo, e io volevo catturare quella sensazione nel mio lavoro. La mia arte divenne ancora più vivace. Cominciai a spezzare le mie solide linee nere in piccoli blocchi pulsanti di colore acceso, facendo sembrare i miei quadri come se danzassero al ritmo della città. Fu durante questo periodo entusiasmante che creai una delle mie opere più famose, 'Broadway Boogie Woogie', un tributo alla vita vibrante della città che mi aveva accolto.

Il mio viaggio è stato una lunga ricerca della pura armonia. Il mio ultimo quadro, che chiamai 'Victory Boogie Woogie', era ancora sul cavalletto nel mio studio quando mi ammalai di polmonite. La mia vita si spense il 1° febbraio 1944. Vissi fino a 71 anni. Ma la mia ricerca di armonia attraverso linee semplici e colori primari non finì con me. Le mie idee nell'arte, conosciute come Neoplasticismo, continuarono a influenzare molti altri creatori, dagli architetti che progettavano edifici a persone che creavano mobili moderni e persino moda. Spero che quando le persone guardano le mie griglie di colore e linea, vedano più di un semplice dipinto. Spero che vedano una storia di come guardare il mondo in un modo nuovo e più semplice possa creare qualcosa di bello e pieno di vita.