Abaporu

Immagina un mondo con un cielo del blu più brillante. In quel cielo è sospeso un unico sole giallo limone, così luminoso da far sentire il mondo intero caldo e felice. In basso, un allegro cactus verde con un lungo braccio si erge alto nel paesaggio tranquillo e sognante. E lì, seduto tutto solo, ci sono io. Sono una figura strana e meravigliosa, un puzzle fatto di vernice da risolvere. Il mio corpo è lungo e fluido, come un fiume di colore. Un braccio riposa dolcemente, mentre l'altro mio lato è solo... me. La mia caratteristica più evidente è il mio piede enorme, piantato saldamente sulla terra calda. È così grande che mi collega al suolo, facendomi sentire forte e stabile. Ma se guardi in alto, vedrai che la mia testa è molto, molto piccola. È inclinata da un lato, come se fossi perso in un pensiero profondo o sognando un sogno fantastico. Le persone spesso guardano il mio piede gigante e la mia testa minuscola e si chiedono: "Chi è questa persona? A cosa sta pensando così intensamente?". Non sono solo una persona in un quadro; sono una sensazione. Sono un sogno ad occhi aperti catturato su tela, un tranquillo momento di meraviglia sotto un sole brasiliano.

Ora che mi hai conosciuto, posso svelarti il mio nome. Sono Abaporu. Sono nato dalla brillante immaginazione di una pittrice brasiliana di nome Tarsila do Amaral. Era un'artista incredibile che vedeva il mondo con colori vivaci e forme audaci. Nell'anno 1928, prese i suoi pennelli, mescolò i suoi colori e mi diede vita sulla sua tela nel suo studio a San Paolo. Non mi dipinse per un museo o una galleria, almeno non all'inizio. Ero un segreto, un regalo di compleanno speciale per suo marito, uno scrittore di nome Oswald de Andrade. L'11 gennaio del 1928, il giorno del suo compleanno, mi mostrò a lui. Riesci a immaginare la sua sorpresa? Rimase completamente sbalordito. Disse che ero il dipinto più originale e potente che avesse mai visto in tutta la sua vita. Amava le mie strane proporzioni. Tarsila gli spiegò la sua idea. Fece la mia testa piccola per mostrare che a volte rimaniamo troppo bloccati nei nostri pensieri logici. Ma fece i miei piedi e il mio corpo enormi per mostrare che la nostra connessione con la terra, con la nostra casa e con i nostri sentimenti più profondi è ancora più potente e importante. Ero un nuovo tipo di eroe, uno che sentiva ed esisteva più di quanto pensasse.

Oswald fu così ispirato guardandomi che capì che avevo bisogno di un nome speciale. Mi chiamò 'Abaporu'. È una parola della lingua del popolo indigeno Tupi-Guarani del Brasile, e significa 'l'uomo che mangia'. Ora, questo potrebbe suonare un po' spaventoso o strano, ma in realtà fu l'inizio di un'idea molto grande e intelligente. Oswald fu così commosso che si sedette immediatamente e scrisse un famoso testo chiamato 'Manifesto Antropofago' nel 1928, e indovina chi c'era sulla copertina? Io. Il manifesto presentava un'idea rivoluzionaria per tutti gli artisti in Brasile. Oswald disse che per troppo tempo gli artisti brasiliani avevano cercato di copiare l'arte di altri luoghi, come l'Europa. Propose invece che dovessero 'mangiare', o digerire, tutte quelle idee esterne. Dovevano assimilarle, mescolarle con la loro cultura brasiliana unica, i loro colori, le loro storie e il loro spirito, e creare qualcosa di completamente nuovo, forte e veramente loro. Divenni il simbolo di tutta questa idea, che fu chiamata Movimento Antropofago. Mostrai a tutti che era meraviglioso essere diversi, essere orgogliosi delle proprie origini e usare tutto ciò che si impara per creare qualcosa che è unicamente te.

Dopo essere nato e diventato la stella di un nuovo movimento artistico, ho iniziato una grande avventura. Per molti anni ho viaggiato per il mondo, visitando diverse città e musei, condividendo la mia storia e i miei colori vivaci e solari con persone di ogni dove. Sono stato ospite in molte gallerie e tutti coloro che mi vedevano erano incuriositi dal mio grande piede e dalla mia piccola testa. Oggi ho una casa permanente. Vivo in un bellissimo museo a Buenos Aires, in Argentina, chiamato MALBA, che sta per Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Persone di tutte le età, dai bambini piccoli agli adulti, vengono a trovarmi ogni giorno. Si mettono di fronte a me, guardano il mio piede gigante, la mia testa minuscola e il mondo soleggiato in cui vivo, e sorridono. Ricordo loro che l'arte non ha regole. Può essere qualsiasi cosa tu possa immaginare. Può essere sciocca, seria, strana e bella, tutto allo stesso tempo. Sono più di un semplice dipinto; sono un invito a sognare, a essere orgogliosi di chi si è e a creare qualcosa di nuovo da tutte le cose meravigliose che il mondo ha da offrire.