ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ

ನಮಸ್ಕಾರ, ನನ್ನ ಹೆಸರು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ. ನಾನು 1881 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಮಲಗಾ ಎಂಬಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದೆ. ನನ್ನ ಪ್ರಪಂಚವು ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು, ಗೂಳಿ ಕಾಳಗಗಳು ಮತ್ತು ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳ ವಾಸನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ನನ್ನ ತಂದೆ, ಹೋಸೆ ರೂಯಿಜ್ ವೈ ಬ್ಲಾಸ್ಕೊ, ಒಬ್ಬ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ ನನ್ನಲ್ಲಿ ಏನೋ ವಿಶೇಷತೆಯನ್ನು ಕಂಡರು. ನನ್ನ ಮೊದಲ ಮಾತು ‘ಪಿಜ್’ ಆಗಿತ್ತು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಪೆನ್ಸಿಲ್‌ಗೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪದವಾದ ‘ಲ್ಯಾಪಿಜ್’ ನ ಚಿಕ್ಕ ರೂಪ. ಅವರು ನನಗೆ ಏಳು ವರ್ಷದವನಿದ್ದಾಗ ಪಾಠ ಹೇಳಿಕೊಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1894 ರಲ್ಲಿ, ನನಗೆ 13 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗುವಷ್ಟರಲ್ಲಿ, ನಾನು ಒಬ್ಬ ಅನುಭವಿ ಕಲಾವಿದನ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸಬಲ್ಲವನಾಗಿದ್ದೆ. ನನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ನನ್ನ ತಂದೆ ಎಷ್ಟು ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರೆಂದರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕುಂಚಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ತಟ್ಟೆಯನ್ನು ನನಗೆ ನೀಡಿ, ತಾವಿನ್ನು ಮುಂದೆ ಚಿತ್ರ ಬಿಡಿಸುವುದಿಲ್ಲವೆಂದು ಶಪಥ ಮಾಡಿದರಂತೆ. ನನಗೆ ಶಾಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಬೇಸರ ತರಿಸುತ್ತಿತ್ತು; ನನ್ನ ಮನಸ್ಸು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಕಡೆಗೆ ಹರಿಯುತ್ತಿತ್ತು. ನಾನು ನನ್ನ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಬದಲು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತುಂಬಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ನನ್ನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು, ನಾನು 1895 ರಲ್ಲಿ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾಗೆ ಮತ್ತು ನಂತರ 1897 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಹೋದೆ. ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹಳೆಯ ವಿಧಾನಗಳು, ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನಿಯಮಗಳು, ನನಗೆ ಪಂಜರದಂತೆ ಭಾಸವಾದವು. ನಾನು ಜಗತ್ತನ್ನು ಕೇವಲ ಅದು ಕಾಣುವಂತೆ ಅಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ನನಗೆ ಅನಿಸಿದಂತೆ ತೋರಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದೆ. ಒಂದು ಹೊಸ ಶತಮಾನ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯೂ ಬದಲಾಗಬೇಕೆಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಹುಟ್ಟುವ ನಗರವಾದ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹೋಗಬೇಕೆಂದು ನನ್ನ ಮನಸ್ಸು ಹಂಬಲಿಸುತ್ತಿತ್ತು.

1900 ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ದಾರಿ ಕಂಡುಕೊಂಡೆ. ಅದು ಶಕ್ತಿಯ ಸುಳಿಯಾಗಿತ್ತು, ಕಲಾವಿದರು, ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಚಿಂತಕರಿಂದ ತುಂಬಿ ತುಳುಕುತ್ತಿದ್ದ, ಎಲ್ಲರೂ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದ ನಗರವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಅದು ನನಗೆ ಕಷ್ಟದ ಸಮಯವೂ ಆಗಿತ್ತು. ನಾನು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ನಗರದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಯುವ, ಬಡ ಕಲಾವಿದನಾಗಿದ್ದೆ. ನನ್ನ ಆಳವಾದ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನ ನನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ದಾರಿ ಕಂಡುಕೊಂಡವು. 1901 ರಿಂದ 1904 ರವರೆಗೆ, ನಾನು ಬಹುತೇಕವಾಗಿ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಡಿಸಿದೆ. ಇದು ನನ್ನ 'ನೀಲಿ ಅವಧಿ' ಎಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ನಾನು ತೆಳ್ಳಗಿನ, ಹಸಿದ ಜನರನ್ನು ಮತ್ತು ಬಡವರ ಹೋರಾಟಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ನನ್ನ ಸುತ್ತಲೂ ಕಂಡ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಿದ ಜಗತ್ತು ಅದಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಜೀವನವು ಸದಾ ದುಃಖಮಯವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಸುಮಾರು 1904 ರಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಸುಧಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ನಾನು ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದೆ, ಮತ್ತು ನನ್ನ ಪ್ರಪಂಚವು ಮತ್ತೆ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿತು. ನನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಕಿತ್ತಳೆ, ಗುಲಾಬಿ ಮತ್ತು ಮಣ್ಣಿನ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಹೊಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಇದು ನನ್ನ 'ಗುಲಾಬಿ ಅವಧಿ' ಆಗಿತ್ತು, ಇದು 1906 ರವರೆಗೆ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ನಾನು ಸರ್ಕಸ್ ಕಲಾವಿದರು - ಚಮತ್ಕಾರಿಗಳು, ಹಾಸ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ವಿದೂಷಕರಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ಸಮಾಜದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಬದುಕುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಅವರಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ ಇತ್ತು. ಇದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನನ್ನಷ್ಟೇ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಉತ್ಸುಕನಾಗಿದ್ದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಯುವ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ನಾನು ಭೇಟಿಯಾದೆ. ಅವನ ಹೆಸರು ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್. ನಾವು ಪರ್ವತವನ್ನು ಹತ್ತುವಾಗ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಹಗ್ಗದಿಂದ ಕಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಇಬ್ಬರು ಪರ್ವತಾರೋಹಿಗಳಂತೆ ಉತ್ತಮ ಸ್ನೇಹಿತರಾದೆವು, ಹಿಂದೆ ಯಾರೂ ನೋಡಿರದ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಸಿದ್ಧರಾದೆವು.

ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್ ಮತ್ತು ನಾನು ಗಂಟೆಗಟ್ಟಲೆ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೆವು. ನಾವು ನಮಗೇ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳಿಕೊಂಡೆವು: ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವಸ್ತುವನ್ನು ಕೇವಲ ಒಂದೇ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಏಕೆ ತೋರಿಸಬೇಕು? ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮುಂಭಾಗ, ಹಿಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಶ್ವಗಳಿವೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅದನ್ನೆಲ್ಲಾ ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ಏಕೆ ತೋರಿಸಬಾರದು? ಈ ಆಲೋಚನೆಯೇ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕ್ರಾಂತಿಗೆ ಕಿಡಿ ಹಚ್ಚಿತು. ಸುಮಾರು 1907 ರಿಂದ, ನಾವಿಬ್ಬರೂ ಸೇರಿ ಒಂದು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಿದೆವು, ನಂತರ ವಿಮರ್ಶಕರು ಅದಕ್ಕೆ 'ಕ್ಯೂಬಿಸಂ' ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದರು. ನಾವು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ; ನಾವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಹೊಸ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೆವು. ನಾವು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಾಗಿ - ಘನಗಳು, ಶಂಕುಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಲಿಂಡರ್‌ಗಳಾಗಿ - ವಿಭಜಿಸಿ, ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಪುನರ್ಜೋಡಿಸಿದೆವು. ನನ್ನ 1907 ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ, 'ಲೆಸ್ ಡೆಮೊಯಿಸೆಲ್ಸ್ ಡಿ'ಅವಿಗ್ನಾನ್,' ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಆಘಾತವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಇದು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮುಖವಾಡಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಚೂಪಾದ, ಮೊನಚಾದ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಕೃತ ಮುಖಗಳೊಂದಿಗೆ ಐದು ಆಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹಿಂದೆಂದೂ ನೋಡಿರದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿತ್ತು. ಜನರು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದರು! ಕೆಲವರು ಭಯಭೀತರಾದರು. ಅವರಿಗೆ ಈ ಹೊಸ ದೃಶ್ಯ ಭಾಷೆ ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಘೋಷಣೆಯಾಗಿತ್ತು. ನಾವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಕೇವಲ ನಾವು ನೋಡುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ; ನಾವು ತಿಳಿದಿರುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಯೋಚಿಸುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದೆವು. ಕ್ಯೂಬಿಸಂ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ದಿಕ್ಕನ್ನೇ ಬದಲಾಯಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಇದೆಲ್ಲವೂ ಜಗತ್ತನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನೋಡಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದ ಇಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ನನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನವು ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಪ್ರಯಾಣವಾಗಿತ್ತು. ಕಲೆಯು ನನ್ನ ದಿನಚರಿಯಾಗಿತ್ತು, ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವ ನನ್ನ ಮಾರ್ಗವಾಗಿತ್ತು. 1937 ರ ಒಂದು ಭೀಕರ ಘಟನೆಯು ನನಗೆ ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗೆರ್ನಿಕಾ ಪಟ್ಟಣದ ಮೇಲೆ ಕ್ರೂರವಾಗಿ ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ನಾನು ಕೋಪ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆಯಿಂದ ತುಂಬಿಹೋದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಆ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು 'ಗೆರ್ನಿಕಾ' ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದ ಒಂದು ಬೃಹತ್ ಕಪ್ಪು, ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಬೂದು ಬಣ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸುರಿದುಬಿಟ್ಟೆ. ಅದು ಬಾಂಬ್ ದಾಳಿಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯುದ್ಧದ ಭೀಕರತೆಯ ಶಕ್ತಿಯುತ, ಗೊಂದಲಮಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿತ್ತು. ಅದು ಜಗತ್ತಿನಾದ್ಯಂತ ಸಂಚರಿಸಿದ ಶಾಂತಿಗಾಗಿ ಒಂದು ಕೂಗಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಆದರೆ ನನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಕೇವಲ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಸಿಕ್ಕ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬೈಸಿಕಲ್ ಸೀಟು ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಂಡಲ್‌ಬಾರ್‌ಗಳನ್ನು ಗೂಳಿಯ ತಲೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದು. ನಾನು ಬ್ಯಾಲೆಗಳಿಗೆ ಸೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದೆ, ಸಾವಿರಾರು ಪಿಂಗಾಣಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಣ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದೆ. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಎಂದಿಗೂ ನಿಶ್ಚಲವಾಗಿ ನಿಲ್ಲಬಾರದು ಎಂದು ನಾನು ನಂಬಿದ್ದೆ. ಈ ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ನನ್ನ ಪ್ರಯಾಣವು 1973 ರಲ್ಲಿ, 91 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ನಾನು ನನ್ನ ಹಿಂದೆ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ಹೋದೆ. ನಾನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಅದಮ್ಯ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದೆ. ನಿಮಗೆ ನನ್ನ ಸಂದೇಶವಿದು: ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮುರಿಯಲು ಹೆದರಬೇಡಿ. ನಿಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ನೀವು ನೋಡುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುವುದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ನಿಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ. ಅದೇ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ನಿಜವಾದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ.