ಪೀಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್

ನಮಸ್ಕಾರ. ನನ್ನ ಹೆಸರು ಪೀಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್, ಮತ್ತು ನಾನು ಜಗತ್ತನ್ನು ಒಂದು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಚಿತ್ರಕಾರನಾದೆ. ನಾನು ಮಾರ್ಚ್ 7ನೇ, 1872 ರಂದು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಎಂಬ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದೆ. ನನ್ನ ತಂದೆ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಹಾಗಾಗಿ ನನ್ನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲೆ ತುಂಬಿತ್ತು. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ಅವರು ನನಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸಿದರು. ನನ್ನ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಗಳು ನಾನು ಪ್ರತಿದಿನ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿದ್ದವು: ಗಾಳಿಯಂತ್ರಗಳು, ಹೊಲಗಳು ಮತ್ತು ನದಿಗಳು. ಅವು ಹಸಿರು ಹುಲ್ಲು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಆಕಾಶದೊಂದಿಗೆ, ನೀವು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುವಂತೆಯೇ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು. ಆದರೆ ಆಗಲೂ, ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಲು ಬೇರೆ ದಾರಿ ಇದೆಯೇ ಎಂದು ನಾನು ಯೋಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದೆ.

ನಾನು ಬೆಳೆದಾಗ, ನಾನು ಕಲೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಬೇಕೆಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿತ್ತು. ಸುಮಾರು 1911ನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ನಾನು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಂದು ರೋಮಾಂಚಕ ನಗರವಾಗಿತ್ತು, ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಲಾವಿದರು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ನಾನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಎಂಬ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದ್ದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸರಳ ಆಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅದೊಂದು ಅದ್ಭುತ ಆಲೋಚನೆ ಎಂದು ನನಗನಿಸಿತು. ನಾನು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನೋಡಲಾರಂಭಿಸಿದೆ. ನಾನು ಮರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಎಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಬದಲು, ನಾನು ಕೊಂಬೆಗಳ ರೇಖೆಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನಹರಿಸಿದೆ. ನಿಧಾನವಾಗಿ, ನನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳು ವಸ್ತುಗಳು ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿ, ಅವುಗಳೊಳಗಿನ ಸರಳ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಾದವು. ನಾನು ಎಲ್ಲದರ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿದ್ದೆ.

ಮೊದಲನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಎಂಬ ದೊಡ್ಡ ಘಟನೆಯಿಂದಾಗಿ ನಾನು ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಬೇಕಾಯಿತು. ನಾನು ಅಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, 1917 ರಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಥಿಯೋ ವಾನ್ ಡಸ್ಬರ್ಗ್ ಜೊತೆ ಸೇರಿ ಒಂದು ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ನಾವು ಅದನ್ನು 'ಡಿ ಸ್ಟಿಜ್ಲ್' ಎಂದು ಕರೆದೆವು, ಡಚ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಇದರರ್ಥ 'ಶೈಲಿ'. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಆಲೋಚನೆ ಇತ್ತು: ಕೇವಲ ಸರಳವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಶಾಂತಿಯುತ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲಿತ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದೇ? ನಾವು ನಮ್ಮ ಕಲೆಗಾಗಿ ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆವು. ನಾವು ಕೇವಲ ಮೇಲಕ್ಕೆ-ಕೆಳಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಹೋಗುವ ನೇರ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತೇವೆ. ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಿಗಾಗಿ, ನಾವು ಕೇವಲ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳಾದ ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ ಮತ್ತು ನೀಲಿ, ಜೊತೆಗೆ ಕಪ್ಪು, ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಬೂದು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತೇವೆ. ನಾನು ಕಪ್ಪು ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಗ್ರಿಡ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿ ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಚೌಕಗಳನ್ನು ಈ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಸುಂದರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿಸಿದೆ. ನನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತರುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಾನು ಆಶಿಸಿದ್ದೆ.

ನನ್ನ ಜೀವನದ ನಂತರದ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದು ಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ 1940 ರಲ್ಲಿ, ನಾನು ಸಾಗರವನ್ನು ದಾಟಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡೆ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸಿದೆ. ಆ ನಗರವು ನನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಜೀವಂತವಾದಂತೆ ಇತ್ತು. ಎತ್ತರದ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಲಂಬ ರೇಖೆಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಒಂದನ್ನೊಂದು ದಾಟುವ ಬೀದಿಗಳು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಗ್ರಿಡ್‌ನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು. ನಾನು ಬೂಗೀ-ವೂಗೀ ಜಾಝ್ ಎಂಬ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಹ ಪ್ರೀತಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಮೋಜಿನ, ಪುಟಿಯುವ ಲಯವಿತ್ತು. ಈ ಹೊಸ ನಗರ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಗೀತವು ನನ್ನ ಕಲೆಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿತು. ದಪ್ಪ ಕಪ್ಪು ರೇಖೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ನಾನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮಿನುಗುವ ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ಜನನಿಬಿಡ ಬೀದಿಗಳಂತೆ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣದ ಸಣ್ಣ ಬ್ಲಾಕ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಈ ಸಮಯದ ನನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ 'ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ ಬೂಗೀ ವೂಗೀ'ಯನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ.

ನಾನು 71 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೂ ಬದುಕಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಹಸದಲ್ಲಿ ಕಳೆದಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ವಾಸ್ತವಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದರಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸರಳ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಸ ಜಗತ್ತನ್ನು ರಚಿಸುವವರೆಗೆ ಸಾಗಿದೆ. ಜನರು ನನ್ನನ್ನು ನನ್ನ ಗ್ರಿಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯು ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ಕ್ರಮದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಬಲ್ಲದು ಎಂಬ ನನ್ನ ನಂಬಿಕೆಗಾಗಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ನನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಇತರ ಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವ ಜನರಿಗೂ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿವೆ. ನೀವು ನನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ನಾನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನೀವು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ವಿಷಯಗಳು ಸರಳವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.