ದಿನಸಿ ಸಾಲುಗಳ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಶುಭ್ರವಾದ, ಬಿಳಿಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ನನ್ನನ್ನು ನೋಡುವ ಅನುಭವದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ. ನನ್ನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿಯೇ ನಾನು, ಮೂವತ್ತೆರಡು ಬಾರಿ ನಿಂತಿರುವ ಭಾವನೆ. ಈ ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿ - ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ವಿಭಿನ್ನ ರುಚಿ, ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ. ನಿಮ್ಮ ಅಡುಗೆಮನೆಯ ಕಪಾಟಿನಲ್ಲಿ ನೀವು ನೋಡುವಂತಹ ಪರಿಚಿತ ವಸ್ತು ನಾನು, ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ನಿಧಿಯಂತೆ ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾನು ಮೌನ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸೈನಿಕರ ಸಾಲು, ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದ ಒಂದು ವಿನ್ಯಾಸ, ಅದು ಜನರನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿ, ತಲೆಬಾಗಿಸಿ, 'ಒಂದು ಸೂಪ್ ಡಬ್ಬಿಗೆ ಇಲ್ಲಿ ಏನು ಕೆಲಸ?' ಎಂದು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅಸಾಧಾರಣ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುವಾಗಿರುವ ಶಕ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಮಾತನಾಡುತ್ತೇನೆ. ನನ್ನನ್ನು ನೋಡಿ, ನಾನು ಕೇವಲ ಒಂದು ವಸ್ತುವಲ್ಲ, ನಾನು ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆ. ಜನರು ಪ್ರತಿದಿನ ಬಳಸುವ, ನೋಡುವ, ಮತ್ತು ಕಡೆಗಣಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳು ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿಂತಾಗ ಏನಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತಾದ ಕಲ್ಪನೆ. ನನ್ನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೇಖೆ, ನನ್ನ ಲೇಬಲ್‌ನ ಮೇಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅಕ್ಷರವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ನಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೂ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಸ್ತಿತ್ವವಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ಟೊಮ್ಯಾಟೊ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿಕನ್ ನೂಡಲ್, ಅಥವಾ ಬೀನ್ಸ್. ಈ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ನನ್ನನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಜಗತ್ತಿನಿಂದ ಬಂದಿದ್ದರೂ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ನನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತೇನೆ, ಆತ ಬೆಳ್ಳಿಯಂತಹ ಹೊಳೆಯುವ ಕೂದಲಿನ, ಶಾಂತ ಸ್ವಭಾವದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಹೆಸರು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್. ಆಂಡಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ಕಡೆಗಣಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಆತ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದ. ಎಲ್ಲರೂ ಪ್ರತಿದಿನ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಆತ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದ: ಚಲನಚಿತ್ರ ತಾರೆಯರು, ಸೋಡಾ ಬಾಟಲಿಗಳು, ಮತ್ತು ನಾನು, ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಬೆಲ್‌ನ ಸೂಪ್ ಡಬ್ಬಿ. ನಿಮಗೆ ಒಂದು ಕಥೆ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ, ಆತ ಸುಮಾರು ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರತಿದಿನ ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ಊಟಕ್ಕೆ ನನ್ನ ಸೂಪ್ ಅನ್ನೇ ಸೇವಿಸುತ್ತಿದ್ದನಂತೆ. ನನ್ನ ಮೇಲಿನ ಈ ಸರಳ ಪ್ರೀತಿಯೇ ನನ್ನನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಆತನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿತು. ಆತನ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ, 'ದಿ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ' ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತಿತ್ತು, ಅದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಗದ್ದಲದಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ನನ್ನನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆತ ಬಳಸಿದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಹೆಸರು 'ಸಿಲ್ಕ್‌ಸ್ಕ್ರೀನಿಂಗ್'. ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮುದ್ರಣ ವಿಧಾನವಾಗಿದ್ದು, ನನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಮುದ್ರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಿತ್ತು. ಇದರಿಂದ ನಾನು ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಗುವ ನಿಜವಾದ ಡಬ್ಬಿಗಳಂತೆ, ಯಂತ್ರದಿಂದಲೇ ತಯಾರಾದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದೆ. ಈ ವಿಧಾನವು ನನ್ನನ್ನು ಕೈಯಿಂದ ಬಿಡಿಸಿದ ಅನನ್ಯ ಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿಸಿತು. ಆಂಡಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಿಡಿಸುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ; ಆತ ಕಲೆ, ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವ ವಸ್ತುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಹೇಳಿಕೆ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದ. 1960ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅಮೆರಿಕವು ಸಾಮೂಹಿಕ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಹಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿಹೋಗಿತ್ತು. ನನ್ನ ಮೂಲಕ, ಆಂಡಿ ಈ ಹೊಸ ಜಗತ್ತನ್ನು ಕಲೆಯ ಲೋಕಕ್ಕೆ ತಂದನು.

ನನ್ನ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ 1962 ರಲ್ಲಿ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್‌ನ ಫೆರಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ನನ್ನನ್ನು ಮೊದಲು ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ತೂಗುಹಾಕಿರಲಿಲ್ಲ; ಬದಲಾಗಿ, ಒಂದು ಸೂಪರ್‌ಮಾರ್ಕೆಟ್‌ನ ಕಪಾಟಿನಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟಂತೆ, ನನ್ನನ್ನು ಕಪಾಟುಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಬಂದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಮಿಶ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಕೆಲವರು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದರು, ಕೆಲವರಿಗೆ ಕೋಪವೂ ಬಂದಿತ್ತು. ಕಲೆ ಎಂದರೆ ಭವ್ಯವಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಸುಂದರವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇರಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು, ಊಟಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸುವ ವಸ್ತುವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ. ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ಕಲೆಯ ಗಂಭೀರತೆಯನ್ನು ಅಣಕಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ. ಆದರೆ ಇತರರು ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಏನೋ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಉತ್ತೇಜಕವಾದುದನ್ನು ಕಂಡರು. ನಾನು ಅವರ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹಿಡಿದ ಕನ್ನಡಿಯಾಗಿದ್ದೆ. ನನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹಲವಾರು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು: ಯಾವುದು 'ಕಲೆ' ಎನಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ? ಅದು ಅಪರೂಪದ ಮತ್ತು ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ವಸ್ತುವಾಗಿರಬೇಕೇ? ಅಥವಾ ಕಲೆಯು ನಾವು ಈಗ ಬದುಕುತ್ತಿರುವ, ಯಂತ್ರಗಳಿಂದ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರೂ ನೋಡುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಇರಬಹುದೇ? ನನ್ನ ಮೂವತ್ತೆರಡು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಕೇವಲ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿರಲಿಲ್ಲ; ಅವು ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಸಾಧನಗಳಾಗಿದ್ದವು, ಕಲೆಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನೇ ಪ್ರಶ್ನಿಸುವ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಹೆಜ್ಜೆಗಳಾಗಿದ್ದವು.

ನನ್ನ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಾನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು 'ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್' ಎಂಬ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದೆ. ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇದೆ ಎಂದು ನಾನು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾಪ್ರೇಮಿಗಳಿಗೆ ತೋರಿಸಿಕೊಟ್ಟೆ - ಕೇವಲ ಪುರಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ದೂರದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ದಿನಸಿ ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ, ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಇದೆ. ನಾನು ಕೇವಲ ಮೂವತ್ತೆರಡು ಸೂಪ್ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲ; ನಾನೊಂದು ಕಲ್ಪನೆ. ನಾವೆಲ್ಲರನ್ನೂ ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಸರಳ, ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಸಂಕೇತ ನಾನು. ನನ್ನ ಅಂತಿಮ ಸಂದೇಶವು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದಾಯಕವಾಗಿದೆ: ಜಗತ್ತನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾದುದರಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ, ಮತ್ತು ಕಲೆ ರಚಿಸುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸುವ ಶಕ್ತಿ ನಮ್ಮೆಲ್ಲರ ಸುತ್ತಲೂ ಇದೆ, ನಾವೆಲ್ಲರೂ ತಿಳಿದಿರುವ ಮತ್ತು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುವ ವಸ್ತುಗಳ ಮೂಲಕ ನಮ್ಮನ್ನು ಕಾಲದಾದ್ಯಂತ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಿ.

ಓದುವ ಗ್ರಹಿಕೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು

ಉತ್ತರವನ್ನು ನೋಡಲು ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡಿ

Answer: ನನ್ನ ಕಥೆ ಶುರುವಾಗಿದ್ದು ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಆತ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಂಡನು. ಆತ ನನ್ನನ್ನು, ಅಂದರೆ ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಬെಲ್‌ನ ಸೂಪ್ ಡಬ್ಬಿಯನ್ನು, ಸಿಲ್ಕ್‌ಸ್ಕ್ರೀನಿಂಗ್ ತಂತ್ರ ಬಳಸಿ 32 ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. 1962 ರಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಕಿರಾಣಿ ಅಂಗಡಿಯ ಕಪಾಟಿನಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಮೊದಮೊದಲು ಜನರು ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದರೂ, ನಂತರ ನಾನು 'ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್' ಎಂಬ ಹೊಸ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ನಾಂದಿ ಹಾಡಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕಲೆಯಿದೆ ಎಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೋರಿಸಿಕೊಟ್ಟೆ.

Answer: ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ದೈನಂದಿನ, ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದನು. ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದಂತೆ, 'ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ಕಡೆಗಣಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಆತ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು' ಮತ್ತು ಆತ ಸುಮಾರು ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರತಿದಿನ ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ಊಟಕ್ಕೆ ಇದೇ ಸೂಪ್ ಅನ್ನು ಸೇವಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಹೀಗಾಗಿ, ಆತನ ಜೀವನದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದ್ದ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದ್ದ ಈ ಸೂಪ್ ಡಬ್ಬಿಯನ್ನು ಆತ ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು. ಇದು ಆಧುನಿಕ, ಸಾಮೂಹಿಕ-ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಿತ್ತು.

Answer: 'ಅವರ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹಿಡಿದ ಕನ್ನಡಿ' ಎಂದರೆ ನನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಜನರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದರ್ಥ. 1960ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದ, ಜಾಹೀರಾತುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ವಸ್ತುಗಳು ಜನರ ಜೀವನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದ್ದವು. ಸೂಪ್ ಡಬ್ಬಿಯಂತಹ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುವನ್ನು ಕಲೆಯಾಗಿ ತೋರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ಆ ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಅವರ ಖರೀದಿ ಅಭ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನೇ ಅವರಿಗೆ ಕಲಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮರಳಿ ತೋರಿಸುತ್ತಿದ್ದನು.

Answer: ಈ ಕಥೆಯ ಮುಖ್ಯ ಸಂದೇಶವೆಂದರೆ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇವೆ, ಕೇವಲ ಭವ್ಯವಾದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ, ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವವಿದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂದರೆ ನಮ್ಮ ಜಗತ್ತನ್ನು ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನೋಡುವುದು ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದುದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದುದರಲ್ಲಿ ಹುಡುಕುವುದು.

Answer: ಆ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಜನರು ಕಲೆಯನ್ನು ಅಪರೂಪದ, ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ, ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಅಥವಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇರಬೇಕೆಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಒಂದು ಸೂಪರ್‌ಮಾರ್ಕೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಿಗುವ, ಯಂತ್ರದಿಂದ ತಯಾರಿಸಿದ ಸೂಪ್ ಡಬ್ಬಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುವುದು ಅವರಿಗೆ ಕಲೆಗೆ ಮಾಡಿದ ಅವಮಾನದಂತೆ ಕಂಡಿತು. ಅದು ಅವರ ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ಸವಾಲು ಹಾಕಿತು, ಹಾಗಾಗಿ ಅವರು ಕೇವಲ ಆಸಕ್ತಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ, ಗೊಂದಲ ಮತ್ತು ಕೋಪದಿಂದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು.