타르실라 두 아마랄

안녕하세요. 제 이름은 타르실라 두 아마랄이고, 제가 어떻게 제 조국 브라질을 그렸는지에 대한 이야기를 들려주고 싶어요. 저는 1886년 9월 1일, 상파울루의 한 커다란 커피 농장에서 태어났어요. 제 어린 시절은 여러분이 상상할 수 있는 가장 밝은 색들로 가득 차 있었죠. 정글의 짙은 녹색, 땅의 풍부한 붉은색, 그리고 눈부신 푸른 하늘이요. 저는 농장 인부들이 들려주는 이야기를 듣고 민요를 부르는 것을 정말 좋아했어요. 제 가족은 부유했기 때문에 저를 상파울루 시내로, 그리고 나중인 1904년에는 멀리 스페인의 바르셀로나까지 유학을 보냈어요. 비록 집에서 멀리 떨어져 있었지만, 브라질의 색채와 풍경에 대한 기억은 제 마음속 그림처럼 항상 저와 함께했답니다.

브라질로 돌아온 후에도 저는 예술가로서의 제 여정이 이제 막 시작되었다는 것을 알았어요. 1920년, 저는 예술 세계의 중심지인 프랑스 파리로 바다를 건너갔어요. 저는 최고의 예술가들에게 배우고 싶어서 아카데미 쥘리앙이라는 유명한 학교에서 공부했죠. 파리에서 저는 대담한 형태와 놀라운 색채를 가진, 완전히 새로운 예술을 보았어요. 이것이 바로 '모더니즘'이라고 불리는 것이었죠. 저는 페르낭 레제라는 놀라운 예술가를 포함한 여러 예술가들에게 배웠고, 그는 저에게 큐비즘이라는 스타일에 대해 가르쳐 주었어요. 하지만 유럽 예술에 대해 더 많이 배울수록, 저는 제 고향에 대해 더 많이 생각하게 되었어요. 저는 스스로에게 '브라질 예술은 어떤 모습일까?'라고 물었죠. 저는 이 현대적인 아이디어들을 사용하여 제 조국의 이야기를 그려내기로 결심했어요.

1922년 상파울루로 돌아왔을 때, 도시는 흥분으로 가득 차 있었어요. '근대 예술 주간(Semana de Arte Moderna)'이라는 큰 행사가 열리고 있었거든요. 그것은 낡은 규칙을 깨고 새롭고 진정으로 브라질다운 것을 창조하고자 하는 예술가들을 위한 축제였어요. 그곳에서 저는 제 꿈을 공유하는 멋진 친구들을 만났어요. 작가인 오즈왈드 드 안드라데와 마리우 드 안드라데, 시인 메노티 델 피키아, 그리고 화가 아니타 말파티였죠. 우리는 '5인 그룹(Grupo dos Cinco)'으로 알려지게 되었어요. 우리는 함께 유럽의 복제품이 아닌, 고유한 목소리, 이야기, 그리고 색채를 가진 진짜 브라질을 세상에 보여주고 싶었어요.

영감을 찾기 위해, 저는 1924년에 친구들과 함께 브라질의 시골을 여행했어요. 저는 사막의 선인장, 야자수, 다채로운 집들이 있는 작은 마을들, 그리고 친절한 사람들을 보았죠. 저는 이 시기를 제 조국의 이름을 따온 나무의 이름을 붙여 '파우-브라질' 또는 '브라질나무' 시기라고 불렀어요. 저는 시골의 장식과 의상을 떠올리게 하는 밝은 분홍색, 노란색, 파란색과 같은 '카이피라' 색을 사용하기 시작했어요. 제 그림의 형태는 단순하고 대담해졌죠. 이 시기의 제 중요한 그림 중 하나는 1923년에 그린 '흑인 여인(A Negra)'이었어요. 이 그림은 제 조국의 역사와 문화에서 매우 중요한 부분이었던 아프리카계 브라질 사람들을 대표하는 강인한 인물을 보여주었어요. 저는 브라질의 영혼을 그리고 있었던 거예요.

1928년, 저는 남편 오즈왈드를 위해 특별한 생일 선물을 그렸어요. 그것은 거대한 발, 긴 몸, 그리고 작은 머리를 가진 사람이 태양 아래 선인장 옆에 앉아 있는 매우 이상하고 멋진 그림이었죠. 저는 그것을 투피-과라니어에서 '먹는 사람'을 의미하는 '아바포루(Abaporu)'라고 불렀어요. 오즈왈드는 그 그림에 너무나 감명받아서 멋진 아이디어를 떠올렸어요. 그는 '식인주의 선언(Manifesto Antropófago)'을 썼죠. 무섭게 들릴지 모르지만, 사람을 먹는 것에 대한 이야기는 아니었어요! 그것은 문화를 '먹는' 것에 대한 것이었죠. 브라질 예술가들이 유럽의 모든 아이디어를 받아들여 소화한 다음, 우리 고유의 토착 문화와 결합하여 완전히 새롭고 강력한 것을 창조해야 한다는 생각이었어요. '아바포루'는 이 운동의 상징이자, 우리의 가장 유명한 그림이 되었어요.

제 예술은 제가 변해가면서 계속해서 바뀌었어요. 1930년대 초, 저는 소련을 여행했고 평범한 노동자들의 삶에 더 많은 관심을 갖게 되었어요. 이것은 제 예술의 새로운 단계로 이어졌죠. 1933년, 저는 많은 다른 노동자들의 얼굴이 함께 붐비는 모습을 보여주는 '노동자들(Operários)'을 그렸어요. 그것은 브라질의 도시와 산업을 건설하고 있던 다양한 사람들을 보여주는 저만의 방식이었어요. 제 예술은 더 이상 풍경에 관한 것만이 아니라, 사람들과 그들의 투쟁과 강인함에 관한 것이기도 했어요.

저는 평생 동안 그림을 계속 그렸고, 제 작품은 1964년 이탈리아 베네치아에서 열린 매우 중요한 전시회를 포함하여 전 세계에 전시되었어요. 저는 86세까지 살았고, 1973년 1월 17일에 세상을 떠났어요. 오늘날 사람들은 저를 브라질 역사상 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 기억해요. 제 그림들은 제 조국이 스스로의 아름다움을 보고 고유한 예술적 목소리를 찾는 데 도움을 주었죠. 여러분이 제 환상적인 창조물들과 생생한 색채가 담긴 예술을 볼 때, 브라질의 놀라운 정신과 마법을 느끼길 바라요.