타르실라 두 아마랄

안녕하세요. 저는 브라질 출신의 화가, 타르실라 두 아마랄이에요. 저는 1886년 9월 1일, 상파울루에 있는 '파젠다'라고 불리는 커다란 커피 농장에서 태어났어요. 제 어린 시절의 집은 생생한 색깔들로 가득 차 있었답니다. 브라질 시골의 활짝 핀 꽃들, 열대 과일들, 그리고 맑고 푸른 하늘의 색깔들은 아주 어렸을 때부터 제게 큰 영감을 주었어요. 저는 그림 그리기를 정말 좋아했고, 가족들은 그런 저를 많이 응원해 주었죠. 제가 십 대였을 때, 가족들은 제가 스페인 바르셀로나에 있는 학교에 가서 공부할 수 있도록 도와주었답니다. 그곳에서 저는 예술에 대한 사랑을 더욱 키워나갔어요.

제 가장 큰 꿈은 전문 화가가 되는 것이었어요. 그 꿈을 이루기 위해 저는 1920년에 프랑스 파리로 이사했어요. 파리는 예술적인 에너지로 가득 찬 정말 신나는 도시였죠. 저는 아카데미 쥘리앙 같은 유명한 미술 학교에서 공부했어요. 그곳에서 위대한 현대 미술가들에게 많은 것을 배웠지만, 저는 제 그림이 진정으로 브라질의 모습을 담기를 바란다는 것을 깨달았어요. 그래서 저는 제 어린 시절의 색깔들, 즉 '카이피라' 색깔이라고 불리는 대담한 분홍색, 파란색, 노란색을 사용하기 시작했어요. 그리고 제가 알던 세상을 단순한 형태로 그렸죠. 1922년에 브라질로 돌아온 저는 친구들인 아니타 말파티, 오스발드 지 안드라지, 마리우 지 안드라지, 그리고 메노치 델 피키아와 함께 '5인 그룹(Grupo dos Cinco)'을 결성했어요. 우리 모두는 브라질을 위한 새롭고 현대적인 예술을 만들고 싶다는 같은 꿈을 가지고 있었답니다.

이 시기는 제 창작 활동이 가장 활발했던 때예요. 1928년, 저는 남편 오스발드의 생일 선물로 제 가장 유명한 작품인 '아바포루'를 그렸어요. 이 그림에는 거대한 발과 아주 작은 머리를 가진 이상하고도 멋진 인물이 그려져 있죠. '아바포루'라는 이름은 투피-과라니어로 '사람을 먹는 사람'이라는 뜻이에요. 이 그림은 '식인 운동(Antropofagia)'이라는 아주 큰 아이디어를 촉발시켰어요. 조금 무섭게 들릴 수도 있지만, 이 운동의 의미는 브라질 예술가들이 다른 문화의 아이디어들을 '삼켜서' 우리 자신의 것과 섞어 완전히 새롭고 강력한 무언가를 만들어내야 한다는 것이었어요. 저는 다른 그림들도 그렸는데, 1923년에 그린 '흑인 여성(A Negra)'은 땅을 일구던 강인한 사람들의 모습을 보여주고, 1933년에 그린 '노동자들(Operários)'은 우리나라를 건설한 다양한 노동자들을 기념하는 작품이랍니다.

이제 제 이야기를 마무리할 시간이네요. 저는 제 그림을 통해 사랑하는 브라질의 색깔과 이야기를 세상과 나누며 긴 화가 인생을 보냈어요. 저는 86세가 될 때까지 다채롭고 충만한 삶을 살았답니다. 제가 남긴 유산은 브라질의 현대적인 예술 정체성을 확립하는 데 도움을 주었다는 것이에요. 제 예술은 세상에 브라질의 독특한 정신과 아름다움을 보여주었어요. 여러분이 제 그림을 볼 때, 브라질의 따스한 햇살과 그 색깔들이 주는 즐거움을 느낄 수 있기를 바라요.