ജോർജ്ജ് ബ്രാക്ക്

എൻ്റെ പേര് ജോർജ്ജ് ബ്രാക്ക്. 1882 മെയ് 13-ന് ഫ്രാൻസിലെ അർജൻ്റൂയി എന്ന സ്ഥലത്താണ് ഞാൻ ജനിച്ചത്. ഈ പട്ടണം മറ്റു പല ചിത്രകാരന്മാർക്കും പേരുകേട്ടതായിരുന്നു. എൻ്റെ കുടുംബം വീടുകൾക്ക് പെയിൻ്റ് ചെയ്യുന്നവരായിരുന്നു. എൻ്റെ അച്ഛനും മുത്തച്ഛനും എന്നെ പല പ്രത്യേക വിദ്യകളും പഠിപ്പിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, തടിയാണെന്ന് തോന്നുന്ന രീതിയിൽ പെയിൻ്റ് ചെയ്യുന്നത്. പിന്നീട് എൻ്റെ പ്രശസ്തമായ പല കലാസൃഷ്ടികളിലും ഞാൻ ഈ വിദ്യ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഏകദേശം 1890-ൽ എൻ്റെ കുടുംബം ലെ ഹാവ്രെ എന്ന സ്ഥലത്തേക്ക് താമസം മാറി. 1897-ൽ അവിടുത്തെ എക്കോൾ ഡെസ് ബ്യൂക്സ്-ആർട്സ് എന്ന കലാവിദ്യാലയത്തിൽ ഞാൻ ഔദ്യോഗികമായി പഠനം ആരംഭിച്ചു. അതോടൊപ്പം കുടുംബത്തിൻ്റെ തൊഴിലും ഞാൻ പഠിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു.

1902-ൽ ഒരു മുഴുവൻ സമയ കലാകാരനാകുക എന്ന ലക്ഷ്യത്തോടെ ഞാൻ പാരീസിലേക്ക് താമസം മാറി. അവിടെ അക്കാദമി ഹംബർട്ട് എന്ന സ്ഥാപനത്തിൽ ഞാൻ പഠനം തുടർന്നു. ആ കാലത്ത് 'ഫോവ്സ്' അഥവാ 'കാട്ടുമൃഗങ്ങൾ' എന്നറിയപ്പെട്ടിരുന്ന ഒരു കൂട്ടം കലാകാരന്മാരിൽ ഞാൻ ആകൃഷ്ടനായി. അവരുടെ തിളക്കമുള്ളതും ധീരവുമായ നിറങ്ങൾ എന്നെ ഏറെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. കുറച്ചുകാലം ഞാനും ആ ശൈലിയിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. 1906-ൽ സലോൺ ഡെസ് ഇൻഡിപെൻഡൻ്റ്സിൽ എൻ്റെ രചനകൾ പ്രദർശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. ഇത് എൻ്റെ കലാജീവിതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ചുവടുവെപ്പായിരുന്നു. എങ്കിലും, ഞാൻ തികച്ചും പുതിയ എന്തോ ഒന്നിനായുള്ള തിരച്ചിലിലാണെന്ന് എനിക്കറിയാമായിരുന്നു.

1907-ൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോ എന്ന മറ്റൊരു യുവ കലാകാരനെ ഞാൻ കണ്ടുമുട്ടിയത് എൻ്റെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു സുപ്രധാന നിമിഷമായിരുന്നു. ഞങ്ങൾ അടുത്ത സുഹൃത്തുക്കളും സഹപ്രവർത്തകരുമായി മാറി. ഒരു പർവതാരോഹണത്തിൽ ഒരുമിച്ച് കയറുന്ന രണ്ട് പർവതാരോഹകരെപ്പോലെയായിരുന്നു ഞങ്ങൾ. ചിത്രകലയുടെ എല്ലാ നിയമങ്ങളെയും ഞങ്ങൾ ചോദ്യം ചെയ്യുകയും ക്യൂബിസം എന്ന പുതിയൊരു ശൈലി കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. ഒരു വസ്തുവിനെ ഒരൊറ്റ കോണിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നതിന് പകരം, ഒരേ സമയം പല കോണുകളിൽ നിന്ന് അതിനെ കാണിക്കുന്ന രീതിയായിരുന്നു അത്. വസ്തുക്കളെ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളായി, അഥവാ 'ക്യൂബുകളായി' വിഭജിച്ചാണ് ഞങ്ങൾ ഇത് ചെയ്തത്. 1908-ൽ എൻ്റെ ഒരു പ്രദർശനത്തിൽ വെച്ച് ഒരു നിരൂപകൻ്റെ അഭിപ്രായമാണ് ഞങ്ങളുടെ ഈ പുതിയ ശൈലിക്ക് ആ പേര് നൽകിയത്.

ക്യൂബിസത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ പറയാം. ഏകദേശം 1909 മുതൽ 1912 വരെയുള്ള ആദ്യ ഘട്ടത്തെ അനലിറ്റിക് ക്യൂബിസം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഈ ഘട്ടത്തിൽ ഞങ്ങൾ തവിട്ട്, ചാര, പച്ച തുടങ്ങിയ പരിമിതമായ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് രൂപത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകി. അതിനുശേഷം സിന്തറ്റിക് ക്യൂബിസത്തിൻ്റെ ആവേശകരമായ ഘട്ടം വന്നു. 1912-ൽ ഞാൻ ഒരു പുതിയ വിദ്യ കണ്ടുപിടിച്ചു. ഒരു ഡ്രോയിംഗിൽ വാൾപേപ്പറിൻ്റെ കഷണങ്ങൾ ഒട്ടിച്ചുകൊണ്ട് ഞാൻ 'പേപ്പിയർ കോളേ' എന്ന രീതിക്ക് രൂപം നൽകി. ഇതായിരുന്നു കൊളാഷിൻ്റെ തുടക്കം. സാധാരണ വസ്തുക്കളെ കലയുമായി സംയോജിപ്പിച്ച ഈ ആശയം കലാലോകത്തെ എന്നെന്നേക്കുമായി മാറ്റിമറിച്ചു.

1914-ൽ ഒന്നാം ലോകമഹായുദ്ധം ആരംഭിച്ചതോടെ പിക്കാസോയുമായുള്ള എൻ്റെ തീവ്രമായ സഹകരണം തടസ്സപ്പെട്ടു. ഞാൻ ഫ്രഞ്ച് സൈന്യത്തിൽ ചേർന്നു. 1915-ൽ തലയ്ക്ക് ഗുരുതരമായി പരിക്കേറ്റ് എനിക്ക് താൽക്കാലികമായി കാഴ്ച നഷ്ടപ്പെട്ടു. ഈ അനുഭവം എന്നെയും എൻ്റെ കലയെയും ഒരുപോലെ മാറ്റിമറിച്ചു. 1917-ൽ എനിക്ക് വീണ്ടും ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ കഴിഞ്ഞപ്പോൾ, പിക്കാസോയുമായുള്ള എൻ്റെ കൂട്ടുകെട്ട് അവസാനിച്ചിരുന്നു. ഞാൻ തനിച്ചായി, കൂടുതൽ വ്യക്തിപരമായ ഒരു ശൈലി വികസിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. എൻ്റെ കലയിൽ നിറങ്ങൾക്കും, രൂപഘടനയ്ക്കും, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ പോലുള്ള ശാന്തമായ വിഷയങ്ങൾക്കും കൂടുതൽ പ്രാധാന്യം വന്നു.

കലയ്ക്കായി നീക്കിവെച്ച എൻ്റെ ദീർഘമായ ജീവിതത്തിൽ, പതിറ്റാണ്ടുകളോളം ഞാൻ പുതിയ കണ്ടെത്തലുകളും സൃഷ്ടികളും തുടർന്നു. 1961-ൽ, പാരീസിലെ പ്രശസ്തമായ ലൂവ്ര് മ്യൂസിയത്തിൽ ഏകാംഗ പ്രദർശനം നടത്തിയ ആദ്യത്തെ ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന കലാകാരനായി ഞാൻ മാറി. ഞാൻ 81 വയസ്സുവരെ ജീവിച്ചു. എൻ്റെ ജീവിതയാത്ര 1963 ഓഗസ്റ്റ് 31-ന് അവസാനിച്ചു. എൻ്റെ ചിത്രങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, ലോകത്തെ കാണാൻ ഒരു പുതിയ വഴി കാണിച്ചുകൊടുത്തതിൻ്റെ പേരിലും ഞാൻ ഓർമ്മിക്കപ്പെടുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ക്യൂബിസത്തെയും കൊളാഷിനെയും കുറിച്ചുള്ള എൻ്റെ ആശയങ്ങൾ, ധൈര്യശാലികളാകാനും നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കാനും ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തനതായ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും വരും തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർക്ക് വാതിൽ തുറന്നുകൊടുത്തു.