ഇംപ്രഷനിസം: വെളിച്ചത്തിൻ്റെയും നിറത്തിൻ്റെയും കഥ

ഞാൻ ഒരു മിന്നൽ പോലെയാണ്, ഒരു നിമിഷത്തിൻ്റെ മങ്ങലുള്ള ഓർമ്മ. വെള്ളത്തിൽ സൂര്യരശ്മി തട്ടി തിളങ്ങുന്നതുപോലെയോ, തിരക്കേറിയ നഗരത്തിലെ തെരുവിലൂടെ പായുന്നതുപോലെയോ ഉള്ള ഒരു വേഗതയേറിയ അനുഭവം. ഞാൻ പൂർണ്ണവും നിശ്ചലവുമായ ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് ഒരു നിമിഷം കൊണ്ട് എല്ലാം മാറ്റുന്ന പ്രകാശത്തെയും അതിൻ്റെ ഭാവത്തെയും പകർത്തുന്നതിനെക്കുറിച്ചാണ്. ഒരേ കാഴ്ച സൂര്യോദയത്തിലും നട്ടുച്ചയ്ക്കും എത്ര വ്യത്യസ്തമായി കാണപ്പെടുന്നു എന്ന് നിങ്ങൾ എപ്പോഴെങ്കിലും ചിന്തിച്ചിട്ടുണ്ടോ. ആ മാറ്റം ഒരു ക്യാൻവാസിൽ പകർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്ന മാന്ത്രികനാണ് ഞാൻ. വിശദാംശങ്ങളല്ല, മറിച്ച് ആ നിമിഷത്തിലെ അനുഭൂതിയാണ് എനിക്ക് പ്രധാനം. നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ ഒരു കാഴ്ച കാണുമ്പോൾ, അത് നിങ്ങളുടെ മനസ്സിൽ എങ്ങനെ പതിയുന്നുവോ, ആ ഒരു തോന്നലാണ് ഞാൻ. വ്യക്തമായ വരകളോ രൂപങ്ങളോ എനിക്കില്ല, പകരം നിറങ്ങളുടെയും വെളിച്ചത്തിൻ്റെയും തുടിപ്പുകൾ മാത്രം. ഒരു പുൽമേട്ടിലെ കാറ്റ്, ഒരു നദിയിലെ ഓളങ്ങൾ, ആകാശത്ത് നീങ്ങുന്ന മേഘങ്ങൾ, ഇവയെല്ലാം എനിക്ക് വിഷയങ്ങളാണ്. ഒരു ചിത്രം കാണുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ആ കാറ്റ് അനുഭവപ്പെടണം, ആ വെളിച്ചത്തിൻ്റെ ചൂട് അറിയണം. അതാണ് എൻ്റെ ലക്ഷ്യം. ഞാൻ ഇംപ്രഷനിസം എന്ന കലാരൂപമാണ്.

എൻ്റെ കഥ ആരംഭിക്കുന്നത് ഫ്രാൻസിലെ പാരീസിലാണ്. അവിടെ ക്ലോഡ് മോനെ, എഡ്ഗർ ഡെഗാസ് തുടങ്ങിയ ഒരു കൂട്ടം യുവ കലാകാരന്മാർ ഉണ്ടായിരുന്നു. അന്നത്തെ കലയുടെ ഔദ്യോഗിക നിയമങ്ങൾ വളരെ കർശനവും വിരസവുമാണെന്ന് അവർക്ക് തോന്നി. പഴയ കഥകളോ പ്രമുഖരുടെ ചിത്രങ്ങളോ മാത്രം വരയ്ക്കുന്നതിൽ അവർക്ക് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. അവർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ജീവിതം, അതിൻ്റെ എല്ലാ ഭംഗിയോടും കൂടി പകർത്താനായിരുന്നു ആഗ്രഹം. അതിനാൽ, അവർ തങ്ങളുടെ പെയിൻ്റിംഗ് സ്റ്റാൻഡുകളുമായി പുറത്തിറങ്ങി. അവർ കണ്ടതെല്ലാം വരച്ചു - ട്രെയിൻ സ്റ്റേഷനുകൾ, ആമ്പൽക്കുളങ്ങൾ, നൃത്തം ചെയ്യുന്ന ആളുകൾ. ഇതിനെ 'എൻ പ്ലെയിൻ എയർ' പെയിൻ്റിംഗ് എന്ന് വിളിച്ചു, അതായത് തുറന്ന സ്ഥലത്ത് വെച്ച് വരയ്ക്കുന്നത്. 1874-ൽ അവർ സ്വന്തമായി ഒരു ആർട്ട് ഷോ സംഘടിപ്പിച്ചു. അക്കാലത്ത്, ഔദ്യോഗികമായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട കലാകാരന്മാർക്ക് മാത്രമേ തങ്ങളുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിക്കാൻ അനുവാദമുണ്ടായിരുന്നുള്ളൂ. അതിനാൽ ഇത് വളരെ ധീരമായ ഒരു നീക്കമായിരുന്നു. ആ പ്രദർശനത്തിൽ, ലൂയി ലെറോയ് എന്ന ഒരു നിരൂപകൻ മോണെയുടെ 'ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ്' എന്ന ചിത്രം കണ്ടു. അദ്ദേഹം അതിനെ പരിഹസിച്ചുകൊണ്ട് അവരെയെല്ലാം 'ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ' എന്ന് വിളിച്ചു. അതായത്, പൂർത്തിയാകാത്ത ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നവർ എന്നായിരുന്നു അദ്ദേഹം ഉദ്ദേശിച്ചത്. എന്നാൽ ആ കലാകാരന്മാർക്ക് ആ പേര് വളരെ ഇഷ്ടമായി. അവർ അത് അഭിമാനത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു. അങ്ങനെ, ഞാൻ ഔദ്യോഗികമായി ജനിച്ചു.

ഞാൻ ലോകത്തിൽ വലിയൊരു മാറ്റമുണ്ടാക്കി. ഒരു മരത്തിൻ്റെ സൗന്ദര്യം കാണിക്കാൻ അതിലെ ഓരോ ഇലയും വരയ്ക്കേണ്ടതില്ലെന്ന് ഞാൻ എല്ലാവർക്കും കാണിച്ചുകൊടുത്തു. പകരം, കട്ടിയുള്ള ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകളും തിളക്കമുള്ള നിറങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് ആ മരം നിങ്ങൾക്ക് എന്ത് അനുഭവം നൽകുന്നു എന്ന് കാണിക്കാം. ഞാൻ പഴയ നിയമങ്ങളെല്ലാം തകർത്തു, പുതിയതും ആവേശകരവുമായ എല്ലാത്തരം കലകൾക്കും വാതിൽ തുറന്നു. എൻ്റെ സ്വാധീനം മറ്റ് കലാകാരന്മാരെ അവരുടെ സ്വന്തം ശൈലികൾ കണ്ടെത്താൻ പ്രേരിപ്പിച്ചു. കല എന്നത് ഫോട്ടോ പോലെ കൃത്യമായിരിക്കണമെന്നില്ല, മറിച്ച് അത് ഒരു അനുഭവമായിരിക്കണമെന്ന് ഞാൻ പഠിപ്പിച്ചു. ഇപ്പോൾ നിങ്ങളുടെ ഊഴമാണ്. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ലോകത്തിലെ വെളിച്ചവും നിറങ്ങളും ശ്രദ്ധിക്കുക. നിങ്ങളെ സന്തോഷിപ്പിക്കുന്ന നിമിഷങ്ങളുടെ സ്വന്തം 'ഇംപ്രഷനുകൾ' പകർത്തുക. ഒരുപക്ഷേ നിങ്ങളുടെ പൂന്തോട്ടത്തിലെ പൂക്കളോ, കളിക്കളത്തിലെ കൂട്ടുകാരോ, അല്ലെങ്കിൽ ജനലിലൂടെ കാണുന്ന മഴയോ ആകാം നിങ്ങളുടെ വിഷയം. ഒരു കലാകാരനാകാൻ വലിയ നിയമങ്ങളൊന്നും വേണ്ട, നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളും ഹൃദയവും തുറന്നാൽ മതി. നിങ്ങൾക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിൻ്റെ ഭംഗി നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം രീതിയിൽ കണ്ടെത്തൂ. അതാണ് ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഏറ്റവും വലിയ പാഠം.

വായനാ ഗ്രഹണ ചോദ്യങ്ങൾ

ഉത്തരം കാണാൻ ക്ലിക്ക് ചെയ്യുക

Answer: ക്ലോഡ് മോനെയെയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സുഹൃത്തുക്കളായ കലാകാരന്മാരെയുമാണ് 'പാരീസിലെ കലാപകാരികൾ' എന്ന് വിളിക്കുന്നത്. കാരണം, അവർ അക്കാലത്തെ കർശനമായ കലാ നിയമങ്ങൾ ലംഘിക്കുകയും സ്വന്തമായി ഒരു പ്രദർശനം നടത്തുകയും ചെയ്തു.

Answer: മോണെയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര് 'ഇംപ്രഷൻ, സൺറൈസ്' എന്നായിരുന്നു. ഒരു നിരൂപകൻ ഈ പേരിനെ പരിഹസിച്ചുകൊണ്ട് കലാകാരന്മാരെ 'ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ' എന്ന് വിളിച്ചു, പിന്നീട് അവർ ആ പേര് സ്വയം സ്വീകരിച്ചു.

Answer: വിമർശകൻ പരിഹസിച്ചപ്പോൾ അവർക്ക് ആദ്യം ദേഷ്യമോ സങ്കടമോ തോന്നിയിരിക്കാം. എന്നാൽ ആ പേര് അവരുടെ കലയുടെ യഥാർത്ഥ സ്വഭാവത്തെ, അതായത് ഒരു നിമിഷത്തെ അനുഭവം പകർത്തുക എന്നതിനെ, ശരിയായി വിവരിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് അവർക്ക് മനസ്സിലായതുകൊണ്ടാകാം അവർ അത് സ്വീകരിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചത്.

Answer: ഇതിനർത്ഥം മരത്തിലെ ഓരോ ഇലയും കൃത്യമായി വരയ്ക്കുന്നതിന് പകരം, ആ മരം കാണുമ്പോൾ നമുക്ക് ഉണ്ടാകുന്ന احساسം, അതായത് വെളിച്ചം ഇലകളിൽ തട്ടുന്നത്, കാറ്റിൽ ഇളകുന്നത്, അതിൻ്റെ നിറങ്ങൾ എന്നിവയെ കട്ടിയുള്ള ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകളിലൂടെയും നിറങ്ങളിലൂടെയും ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതാണ്.

Answer: അവർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള യഥാർത്ഥ ജീവിതം, വെളിച്ചത്തിലെ മാറ്റങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ എന്നിവ തത്സമയം പകർത്താൻ വേണ്ടിയാണ് അവർ സ്റ്റുഡിയോകൾക്ക് പുറത്ത് ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തീരുമാനിച്ചത്. സ്റ്റുഡിയോയിലെ കൃത്രിമമായ വെളിച്ചത്തിൽ അത് സാധ്യമായിരുന്നില്ല.