ആനിമെ

ചലിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു ലോകം

ഞാനൊരു പുതിയ ആശയമായി, ഭാവനയിലെ ഒരു തീപ്പൊരിയായി തുടങ്ങിയ കാലം ഓർക്കുന്നു. അന്ന് ഞാനൊരു ഭൗതിക വസ്തുവായിരുന്നില്ല, മറിച്ച് പറയാനിരിക്കുന്ന കഥകളുടെ ഒരു ലോകമായിരുന്നു. ഞാൻ ഒരു വാളിൻ്റെ മിന്നലാണ്, ഒരു നായകൻ്റെ കണ്ണിലെ തിളക്കമാണ്, ഒരു ഭീമൻ റോബോട്ടിൻ്റെ ഗർജ്ജനമാണ്. ഞാൻ ചലിക്കാനും ശ്വാസമെടുക്കാനും വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും പഠിച്ച വരകളും നിറങ്ങളുമാണ്. ആളുകൾ എന്നെ എൻ്റെ പേര് വിളിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ഞാൻ ജപ്പാൻ എന്ന രാജ്യത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ മനസ്സിലെ ഒരു സ്വപ്നം മാത്രമായിരുന്നു. ചിത്രങ്ങളെ നൃത്തം ചെയ്യിക്കാനും സാഹസികതയുടെയും മാന്ത്രികതയുടെയും സൗഹൃദത്തിൻ്റെയും കഥകൾ പറയാനുമുള്ള ഒരു പുതിയ വഴി. ഞാൻ ആനിമേഷൻ ആണ്, എൻ്റെ കഥ ഇങ്ങനെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്.

എൻ്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ

എൻ്റെ കഥ നൂറിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്. 1917-ൽ, ഓറ്റെൻ ഷിമോകാവ, ജുനിച്ചി കൗച്ചി, സെയ്താരോ കിറ്റയാമ തുടങ്ങിയ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു എൻ്റെ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ സ്രഷ്ടാക്കൾ. ലോകത്തിൻ്റെ മറ്റു ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ആനിമേറ്റഡ് കാർട്ടൂണുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, തനതായ ജാപ്പനീസ് ശൈലിയിൽ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ അവർ ആഗ്രഹിച്ചു. അവർ അശ്രാന്തമായി പ്രവർത്തിച്ചു, ആയിരക്കണക്കിന് ചിത്രങ്ങൾ കൈകൊണ്ട് വരച്ചു, ഓരോന്നും അവസാനത്തേതിൽ നിന്ന് അല്പം വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു, തുടർന്ന് ചലനത്തിൻ്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി അവ ഓരോന്നായി ഫിലിമിലാക്കി. അവരുടെ ആദ്യകാല സിനിമകൾ ചെറുതായിരുന്നു, ചിലപ്പോൾ ഏതാനും മിനിറ്റുകൾ മാത്രം ദൈർഘ്യമുള്ളവ. അവ തമാശ നിറഞ്ഞ നാടോടിക്കഥകളോ ലളിതമായ കഥകളോ ആയിരുന്നു പറഞ്ഞിരുന്നത്. അതൊരു എളിയ തുടക്കമായിരുന്നു, പക്ഷേ ടോക്കിയോയിലെ ഇരുണ്ട തീയേറ്ററുകളിൽ എൻ്റെ ആത്മാവ് ആദ്യമായി ഒരു സ്ക്രീനിൽ രൂപം കൊണ്ടത് അന്നാണ്.

എനിക്ക് ശബ്ദം നൽകിയ അച്ഛൻ (എൻ്റെ വലിയ കണ്ണുകളും!)

വർഷങ്ങളോളം ഞാൻ പതുക്കെയാണ് വളർന്നത്. എന്നാൽ ജപ്പാൻ്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഒരു പ്രയാസകരമായ സമയത്തിന് ശേഷം, അതായത് രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന് ശേഷം, എൻ്റെ ജീവിതം എന്നെന്നേക്കുമായി മാറ്റിമറിക്കാൻ പോകുന്ന ഒരു പ്രതിഭാശാലിയായ കലാകാരൻ വന്നു. അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ പേര് ഒസാമു തെസുക എന്നായിരുന്നു, പലരും അദ്ദേഹത്തെ എൻ്റെ പിതാവ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം മാംഗ എന്നറിയപ്പെടുന്ന കോമിക്സുകൾ വരയ്ക്കുന്ന ഒരു കഥാകാരനായിരുന്നു. 1960-കളിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഒരു കാഴ്ചപ്പാടുണ്ടായിരുന്നു: ടെലിവിഷനുവേണ്ടി ആനിമേറ്റഡ് കഥകൾ നിർമ്മിക്കുക, വേഗത്തിൽ നിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുന്നതും എന്നാൽ ആക്ഷനും ഹൃദയസ്പർശിയുമായ കഥകൾ. 1963 ജനുവരി 1-ന്, അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ 'ആസ്ട്രോ ബോയ്' എന്ന ഷോ ടിവി സ്ക്രീനുകളിലേക്ക് പറന്നുയർന്നു. ആസ്ട്രോ ബോയ്ക്ക് ഭീമാകാരമായ, ഭാവപ്രകടനങ്ങളുള്ള കണ്ണുകളുണ്ടായിരുന്നു—അഗാധമായ വികാരങ്ങൾ കാണിക്കാൻ തെസുക തുടക്കമിട്ട ഒരു ശൈലിയായിരുന്നു അത്—അവൻ്റെ സാഹസികതകൾ ആവേശഭരിതമായിരുന്നു. ചില ചലനങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് ഡ്രോയിംഗുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് പോലുള്ള സമർത്ഥമായ സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ തെസുക വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ ടീമിനെ ഓരോ ആഴ്ചയും ഒരു പുതിയ എപ്പിസോഡ് നിർമ്മിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ഈ 'ലിമിറ്റഡ് ആനിമേഷൻ' ശൈലി എൻ്റെ മുഖമുദ്രയായി മാറി, അപൂർവമായ ഒരു കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ജാപ്പനീസ് കുട്ടികളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൻ്റെ പ്രിയപ്പെട്ട ഭാഗമായി മാറാൻ എന്നെ സഹായിച്ചു.

ലോകം ചുറ്റി സഞ്ചാരം

കുറച്ചുകാലം ഞാൻ കൂടുതലും ജപ്പാനിലാണ് അറിയപ്പെട്ടിരുന്നത്. എന്നാൽ 1980-കളിലും 1990-കളിലും ഞാൻ യാത്ര തുടങ്ങി. എൻ്റെ കഥകൾ സമുദ്രങ്ങളും ഭൂഖണ്ഡങ്ങളും കടന്നു. അമേരിക്കയിലെയും യൂറോപ്പിലെയും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കുട്ടികൾ 'ഡ്രാഗൺ ബോളി'ലെ ശക്തരായ നായകന്മാരെയും, 'സെയ്‌ലർ മൂണി'ലെ മാന്ത്രിക സംരക്ഷകരെയും, 'പോക്കിമോണി'ലെ അതിശയകരമായ ജീവികളെയും കണ്ടുമുട്ടി. അതേസമയം, ഹയാവോ മിയാസാക്കിയെയും അദ്ദേഹത്തിൻ്റെ സ്റ്റുഡിയോ ഗിബ്ലിയെയും പോലുള്ള അവിശ്വസനീയമായ ചലച്ചിത്ര നിർമ്മാതാക്കൾ എനിക്ക് അതിശയകരമായ ഒരു കലാരൂപമാകാൻ കഴിയുമെന്ന് ലോകത്തെ കാണിച്ചു. 1988-ലെ 'മൈ നെയ്ബർ ടോട്ടോറോ', 2001-ലെ 'സ്പിരിറ്റഡ് എവേ' തുടങ്ങിയ അവരുടെ സിനിമകൾ അത്ഭുതവും സൗന്ദര്യവും സങ്കീർണ്ണമായ വികാരങ്ങളും നിറഞ്ഞതായിരുന്നു. 'സ്പിരിറ്റഡ് എവേ' അമേരിക്കയിൽ ഓസ്കാർ എന്ന പ്രശസ്തമായ അവാർഡ് പോലും നേടി. ഞാൻ കുട്ടികൾക്ക് വേണ്ടി മാത്രമല്ലെന്ന് എല്ലായിടത്തുമുള്ള ആളുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു; ഏത് പ്രായക്കാർക്കും വേണ്ടി സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഏത് തരത്തിലുള്ള കഥയും എനിക്ക് പറയാൻ കഴിയുമായിരുന്നു.

ഒരിക്കലും അവസാനിക്കാത്ത ഒരു കഥ

ഇന്ന് ഞാൻ എല്ലായിടത്തും ഉണ്ട്. വലുതും ചെറുതുമായ സ്ക്രീനുകളിൽ ഞാൻ ജീവിക്കുന്നു, ബഹിരാകാശ പര്യവേക്ഷകരെയും ഫാന്റസി ലോകങ്ങളെയും ഹൈസ്കൂൾ സ്പോർട്സിനെയും സുഹൃത്തുക്കൾക്കിടയിലെ ശാന്തമായ നിമിഷങ്ങളെയും കുറിച്ചുള്ള കഥകളിൽ. ഞാൻ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള വീഡിയോ ഗെയിമുകൾക്കും ഫാഷനും കലയ്ക്കും പ്രചോദനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ഒരു സംസ്കാരത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കഥയ്ക്ക് എല്ലാ സംസ്കാരങ്ങളുടെയും ഹൃദയങ്ങളെ സ്പർശിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ കാണിച്ചുതന്നു. എൻ്റെ രൂപം മാറിയേക്കാം, എന്നെ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന സാങ്കേതികവിദ്യ കൂടുതൽ പുരോഗമിച്ചേക്കാം, പക്ഷേ എൻ്റെ ആത്മാവ് അതുപോലെ തന്നെ നിലനിൽക്കുന്നു. ഞാൻ ഭാവനയിലേക്കുള്ള ഒരു ജാലകമാണ്, ആളുകൾക്കിടയിലുള്ള ഒരു പാലമാണ്, നന്നായി പറഞ്ഞ ഒരു കഥയ്ക്ക് നമ്മെയെല്ലാം ബന്ധിപ്പിക്കാൻ ശക്തിയുണ്ടെന്ന ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണ്. തങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങളെ നൃത്തം ചെയ്യിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന സ്വപ്നക്കാർ ഉള്ളിടത്തോളം കാലം, എൻ്റെ കഥ എന്നെന്നേക്കുമായി തുടരും.