घनवाद

कल्पना करा की तुमच्या हातात एक पुठ्ठ्याचे खोके आहे. तुम्हाला त्याची पुढची बाजू, कदाचित वरची आणि एक बाजूची बाजू दिसत असेल. पण काय होईल जर तुम्ही त्याच्या सहाही बाजू एकाच वेळी पाहू शकलात? कल्पना करा की तुम्ही ते उघडत आहात, जमिनीवर सपाट ठेवत आहात जेणेकरून पुढची, मागची, वरची, खालची आणि दोन्ही बाजू एकाच वेळी दिसतील. ते अजूनही एक खोके आहे, पण तुम्ही ते एका पूर्णपणे नवीन पद्धतीने पाहत आहात. शतकानुशतके, कला अशाच प्रकारे काम करत होती. एक चित्रकार उभे राहण्यासाठी एक जागा निवडायचा आणि त्या एकाच कोनातून त्याला जे दिसेल तेच चित्र काढायचा. पोर्ट्रेटमध्ये चेहऱ्याची पुढची बाजू किंवा प्रोफाइल दिसायची. फळांची एक वाटी टेबलाच्या बाजूने रंगवली जायची. ते स्पष्ट, सोपे होते आणि प्रत्येकाला ते समजायचे. पण ते पूर्ण सत्य होते का? पाहण्याचा तो एकमेव मार्ग होता का? मला तसे वाटले नाही. माझा विश्वास होता की प्रत्येक वस्तू, प्रत्येक व्यक्तीमध्ये एका जागेवरून दिसणाऱ्या गोष्टींपेक्षा बरेच काही असते. नमस्कार, मी क्युबिझम आहे. मी व्यक्ती किंवा चित्र नाही, तर एक कल्पना आहे—एक क्रांतिकारक कल्पना जी कलाविश्वात आली आणि तिने ठरवले की प्रत्येक गोष्ट एकाच वेळी अनेक दृष्टिकोनातून दाखवायची. मला चेहऱ्याची पुढची बाजू आणि बाजूची बाजू एकत्र दाखवायची होती. मला वाटायचे की तुम्ही गिटारचा वरचा भाग आणि त्याच्या वक्र बाजू एकाच नजरेत पाहाव्यात. मी वस्तूंना त्यांच्या मूलभूत आकारात विभागले—घन, शंकू आणि सिलेंडर—आणि नंतर त्यांना कॅनव्हासवर पुन्हा एकत्र केले. हे एका कोड्याचे तुकडे करून ते अशा प्रकारे पुन्हा जोडण्यासारखे होते की तुम्हाला केवळ अंतिम चित्रच नाही, तर सर्व तुकडे आणि ते प्रत्येक संभाव्य कोनातून कसे जोडलेले आहेत हे देखील दिसेल. मी प्रत्येकाला जगाकडे एक सपाट चित्र म्हणून नव्हे, तर एक जटिल, बहुआयामी वास्तव म्हणून पाहण्याचे आव्हान दिले.

माझी कहाणी फ्रान्समधील पॅरिसच्या गजबजलेल्या, कलात्मक हृदयात, सुमारे १९०७ साली सुरू होते. हे शहर नवीन कल्पनांनी जिवंत होते आणि दोन हुशार कलाकार मित्र सर्व काही बदलण्यासाठी तयार होते. त्यांची नावे होती पाब्लो पिकासो, एक उत्साही आणि तीव्र स्पॅनिश कलाकार, आणि जॉर्ज ब्रॅक, एक विचारशील आणि पद्धतशीर फ्रेंच कलाकार. ते तरुण, महत्त्वाकांक्षी आणि कलेच्या जुन्या नियमांना कंटाळले होते. त्यांना पॉल सेझान नावाच्या एका ज्येष्ठ कलाकाराच्या कामातून प्रेरणा मिळाली, ज्यांचे ते खूप कौतुक करत होते. सेझान यांचे १९०६ साली निधन झाले होते, परंतु त्यांच्या कल्पनांना नुकतीच आग लागली होती. त्यांनी प्रसिद्धपणे म्हटले होते की कलाकारांनी "निसर्गाला सिलेंडर, गोल आणि शंकूद्वारे हाताळावे," आणि त्यांनी ठळक, साध्या भौमितिक आकारांचा वापर करून लँडस्केप्स आणि स्थिर वस्तूंची चित्रे काढली. पिकासो आणि ब्रॅक यांनी ही कल्पना घेतली आणि तिला तिच्या अंतिम मर्यादेपर्यंत ढकलले. माझ्या जन्माचा खरा क्षण पिकासो यांनी १९०७ साली तयार केलेल्या एका धक्कादायक चित्रात शोधला जाऊ शकतो: 'लेस डेमोइसेल्स डी'अविग्नॉन.' या चित्रात पाच आकृत्या होत्या ज्यांची शरीरे तीक्ष्ण, टोकदार आणि मुखवट्यांसारखे चेहरे होते, त्यांचे आकार तुटलेले आणि अनेक दृष्टिकोनातून सादर केलेले होते. ते इतके मूलगामी होते की सुरुवातीला ब्रॅक यांनाही धक्का बसला होता. पण लवकरच, ते आणि पिकासो इतक्या जवळून काम करू लागले की या काळातील त्यांची चित्रे कधीकधी ओळखणे कठीण होते. माझ्या आयुष्याच्या या पहिल्या टप्प्याला, सुमारे १९०९ ते १९१२ पर्यंत, ॲनालिटिक क्युबिझम म्हटले जाते. या काळात, माझे निर्माते एखाद्या विषयाचे विश्लेषण करायचे—जसे की गिटार वाजवणारी व्यक्ती किंवा टेबलावरील बाटल्यांचा संग्रह—आणि त्याला एकमेकांत गुंतलेल्या भौमितिक प्रतलांमध्ये विभाजित करायचे. त्यांनी रंगांचा खूप मर्यादित वापर केला, बहुतेक तपकिरी, राखाडी आणि पिवळसर रंग, कारण त्यांचे लक्ष रंगावर नव्हते, तर आकार आणि संरचनेवर होते. मग, सुमारे १९१२ च्या सुमारास, मी विकसित झालो. या नवीन टप्प्याला सिंथेटिक क्युबिझम म्हटले गेले. फक्त गोष्टी तोडण्याऐवजी, पिकासो आणि ब्रॅक यांनी प्रतिमा पुन्हा तयार करण्यास, किंवा संश्लेषित करण्यास सुरुवात केली. त्यांनी अधिक तेजस्वी रंग आणले आणि, सर्वात मूलगामी म्हणजे, वास्तविक जगातील साहित्य थेट त्यांच्या कॅनव्हासवर चिकटवण्यास सुरुवात केली. वृत्तपत्राचा तुकडा, वॉलपेपरचा तुकडा, बाटलीचे लेबल—या वस्तू स्वतःच कलेचा भाग बनल्या. त्यांनी शोधलेल्या या नवीन तंत्राला कोलाज म्हणतात, आणि त्याने चित्रकला आणि वास्तविक जग यांच्यातील रेषा कायमची पुसून टाकली.

जेव्हा मी पहिल्यांदा दिसलो, तेव्हा लोकांना माझ्याबद्दल काय विचार करावा हेच कळेना. बरेच जण गोंधळले, अगदी रागावले सुद्धा. लुई वॉक्सेल्स नावाच्या एका समीक्षकाने ब्रॅक यांच्या चित्रांचे वर्णन "छोटे घन" (little cubes) असे उपहासाने केले आणि तेच नाव प्रचलित झाले. लोकांना वास्तववादी दिसणाऱ्या कलेची सवय होती, जसे की एखादा फोटो. मी काहीतरी वेगळेच होतो. मी वास्तवाची नक्कल करण्याचा प्रयत्न केला नाही; मी त्याबद्दलचे एक सखोल सत्य दाखवण्याचा प्रयत्न केला. मला समजणे सोपे नव्हते, पण मला दुर्लक्षित करणे अशक्य होते. मी लोकांना विचार करायला आणि एक चित्र काय असू शकते यावर प्रश्न विचारायला भाग पाडले. माझा प्रभाव प्रचंड होता. मी कलाकारांना, आणि अखेरीस संपूर्ण जगाला शिकवले की कोणतीही गोष्ट पाहण्याचा एकच 'योग्य' मार्ग नसतो. एखादी वस्तू वरून, खालून आणि बाजूने एकाच वेळी पाहिली जाऊ शकते आणि ते सर्व दृष्टिकोन वैध आहेत. माझा प्रभाव लवकरच कॅनव्हासच्या पलीकडे पसरला. शिल्पकारांनी त्रिमितीय कामे तयार करण्यास सुरुवात केली जी माझ्या चित्रांसारखी जिवंत वाटत होती. वास्तुविशारदांनी माझ्या आकारांपासून प्रेरित होऊन स्वच्छ, भौमितिक रेषा असलेल्या इमारतींची रचना करण्यास सुरुवात केली. अगदी फर्निचर आणि ग्राफिक डिझाइननेही माझ्या ठळक, खंडित शैलीतून संकेत घेतले. माझ्या नंतर आलेल्या जवळजवळ प्रत्येक आधुनिक कला चळवळीचा मार्ग मोकळा करण्यास मी मदत केली. आज, मी एक आठवण आहे की सर्जनशीलता अनेकदा नियम तोडण्याने आणि जगाकडे नवीन दृष्टिकोनातून पाहण्याने येते. जेव्हा तुम्ही तुमच्या आयुष्यात एखाद्या समस्येचा सामना करता, तेव्हा माझी आठवण करा. फक्त एका कोनातून पाहू नका. तिच्याभोवती फिरा. वरून, खालून, भूतकाळातून आणि भविष्यातून तिच्याकडे पाहा. पिकासो आणि ब्रॅक यांनी त्यांच्या ब्रशेस आणि वृत्तपत्राच्या कात्रणांप्रमाणे वेगवेगळे दृष्टिकोन एकत्र करा. तुम्ही कदाचित पूर्णपणे नवीन, रोमांचक आणि सुंदर काहीतरी तयार कराल—एक असा उपाय जो इतर कोणीही कधीही पाहिला नसेल.