पॉप आर्ट

कल्पना करा की तुम्ही एका आर्ट गॅलरीत गेला आहात, पण तिथे राजांची किंवा शांत निसर्गरम्य दृश्यांची चित्रे नाहीत, तर तुम्हाला एक मोठे कॉमिक बुक पॅनल दिसत आहे! बॅम! पाॅव! किंवा कदाचित तुम्हाला सूपच्या डब्याचे चित्र दिसेल, अगदी तुमच्या स्वयंपाकघरातील डब्यासारखेच. तुम्हाला चित्रपट तारे, जाहिराती आणि ब्रँडचे लोगो दिसतील—ज्या गोष्टी तुम्ही रोज पाहता—त्याच गोष्टी तेजस्वी, ठळक आणि रंगीबेरंगी कलेत बदललेल्या दिसतील. तीच मी आहे! २० व्या शतकाच्या मध्यात मी येण्यापूर्वी, अनेक लोकांना वाटायचे की कला खूप गंभीर असली पाहिजे आणि ती गंभीर गोष्टींबद्दलच असली पाहिजे. कला मजेदार, आकर्षक आणि आपल्या सभोवतालच्या 'लोकप्रिय' जगाबद्दल असू शकते हे सिद्ध करण्यासाठी मी आले. मी रोजच्या जीवनाचा उत्सव आहे, आणि मला रंगीबेरंगी आणि रोमांचक राहायला आवडते. माझे नाव पॉप आर्ट आहे.

माझा जन्म नव्या कल्पना आणि उत्साहाच्या ठिकाणी झाला: १९५० च्या दशकात लंडन, इंग्लंडमध्ये. एका मोठ्या आणि कठीण युद्धानंतर, लोक काहीतरी नवीन आणि आशावादी गोष्टींसाठी तयार होते. 'इंडिपेंडेंट ग्रुप' नावाच्या कलाकार, लेखक आणि विचारवंतांच्या एका गटाने १९५२ मध्ये भेटायला सुरुवात केली. त्यांना मासिके आणि चित्रपटांमध्ये दिसणाऱ्या अमेरिकन लोकप्रिय संस्कृतीच्या चमकदार जगाचे खूप आकर्षण होते. यापैकी एक कलाकार, एडुआर्डो पाओलोझी यांनी २ जून १९४७ रोजी 'आय वॉज अ रिच मॅन्स प्लेथिंग' नावाचा एक कोलाज बनवला होता. तो मासिकांमधील चित्रांचे मिश्रण होता, आणि त्यात धुराच्या लोटात 'पॉप!' हा शब्दही होता. रिचर्ड हॅमिल्टन नावाच्या दुसऱ्या कलाकाराने १९५६ मध्ये 'जस्ट व्हॉट इज इट दॅट मेक्स टुडेज होम्स सो डिफरंट, सो अपीलिंग?' नावाचा एक प्रसिद्ध कोलाज तयार केला. तो नवीन व्हॅक्युम क्लीनर, डबाबंद हॅम आणि बॉडीबिल्डर्सच्या प्रतिमांनी भरलेला होता—ही सर्व आधुनिक जीवनाची प्रतीके होती. या ब्रिटिश कलाकारांनी जगातील सर्व 'वस्तू'—जाहिराती, लोगो, सेलिब्रिटी—यांकडे पाहून म्हटले, 'ही सुद्धा कला असू शकते!'.

मी ब्रिटनमध्ये सुरुवात करत असताना, १९५० च्या दशकाच्या उत्तरार्धात मी समुद्रापलीकडे अमेरिकेतही पोहोचले. इथेच मी एक सुपरस्टार बनले! अमेरिकन कलाकारांनी माझ्या कल्पना घेतल्या आणि त्यांना अधिक मोठे, अधिक ठळक आणि अधिक प्रसिद्ध बनवले. अँडी वॉरहोल नावाच्या एका कलाकाराने ठरवले की कोणतीही गोष्ट त्याच्या कलेचा विषय असू शकते. ९ जुलै १९६२ रोजी, त्याने कॅम्पबेलच्या सूपच्या डब्यांच्या ३२ चित्रांचे प्रदर्शन उघडले, प्रत्येक चवीसाठी एक. त्याने मर्लिन मन्रोसारख्या प्रसिद्ध लोकांचे रंगीबेरंगी प्रिंट्सही बनवले. त्याने आपल्या कामाच्या अनेक प्रती बनवण्यासाठी स्क्रीनप्रिंटिंग नावाच्या मुद्रण पद्धतीचा वापर केला, जसे एखादा कारखाना एखाद्या उत्पादनाच्या अनेक प्रती बनवतो. रॉय लिचेंस्टाईन नावाच्या दुसऱ्या कलाकाराला कॉमिक बुक्सचे स्वरूप खूप आवडायचे. त्याने प्रचंड, नाट्यमय चित्रे तयार केली जी थेट कॉमिक स्ट्रिपमधून घेतल्यासारखी दिसत होती, ज्यात स्पीच बबल्स आणि छोटे ठिपके होते, ज्यांना बेन-डे डॉट्स म्हणतात, जे प्रिंटर वापरत असत. त्याचे १९६३ मधील 'व्हाम!' हे चित्र याचे उत्तम उदाहरण आहे. हे कलाकार फक्त कला बनवत नव्हते; ते कला काय असू शकते याबद्दल प्रश्न विचारत होते.

माझी मोठी कल्पना सोपी होती: कला लपवून ठेवू नये किंवा ती फक्त काही लोकांनाच समजू नये. ती प्रत्येकासाठी असली पाहिजे. मी लोकांना रोज दिसणाऱ्या गोष्टी घेतल्या आणि त्यांना गॅलरीच्या भिंतीवर लावले, हे दाखवण्यासाठी की सामान्य जगातही सौंदर्य आणि अर्थ आहे. मी जुने नियम तोडले आणि उच्च कलेला लोकप्रिय संस्कृतीसोबत मिसळले. माझ्यामुळे, आजचे कलाकार कुठूनही प्रेरणा घेण्यास मोकळे आहेत—व्हिडिओ गेम्स, इंटरनेट मीम्स, फॅशन किंवा त्यांच्या आवडत्या सिरियल बॉक्समधून. मी जगाला दाखवले की कला खेळकर, हुशार आणि आपण जगत असलेल्या काळाचे प्रतिबिंब असू शकते. त्यामुळे पुढच्या वेळी जेव्हा तुम्ही एखादी छान जाहिरात, एक मजेदार कॉमिक किंवा दुकानात रंगीबेरंगी पॅकेज पाहाल, तेव्हा बारकाईने बघा. तुम्हाला कदाचित माझी थोडीशी झलक दिसेल, जी तुम्हाला आठवण करून देईल की कला तुमच्या सभोवताली आहे, फक्त ती शोधण्याची गरज आहे.