उकियो-ए

एका शक्तिशाली अभिनेत्याची कल्पना करा जो रंगमंचावर उभा आहे, त्याच्या चेहऱ्यावर एक भयंकर भाव आहे जो एक संपूर्ण कथा सांगतो. एका रेशमी किमोनो घातलेल्या सुंदर स्त्रीची कल्पना करा, जी आपल्या केसांमध्ये काळजीपूर्वक एक पिन लावत आहे. एका प्रचंड, खवळलेल्या लाटेचे चित्र डोळ्यासमोर आणा, जिचा फेसयुक्त पंजा लहान बोटींवर आदळणार आहे. गुलाबी चेरीच्या फुलांच्या खाली लोकांच्या गर्दीने गजबजलेल्या शहराच्या रस्त्यांचा विचार करा. मी हे सर्व क्षण जपून ठेवतो. मी चैतन्यमय जीवन, नाट्य आणि क्षणिक सौंदर्याच्या जगात उघडणारी एक खिडकी आहे. बऱ्याच काळासाठी, कला केवळ श्रीमंत सरदार आणि शोगुन यांच्या भव्य वाड्यांमध्ये लपवून ठेवली जात होती. पण मी वेगळा होतो. मी लोकांसाठी बनलो होतो. मी तुमच्या आवडत्या नाटकाच्या पोस्टरसारखा होतो, नवीन फॅशन दाखवणाऱ्या मासिकासारखा होतो आणि एका सुंदर ठिकाणच्या पोस्टकार्डसारखा होतो. माझा जन्म एडो नावाच्या गजबजलेल्या शहरात झाला आणि मी तेथे राहणाऱ्या सामान्य व्यापारी, अभिनेते आणि कारागिरांचा होतो. माझे नाव उकियो-इ आहे आणि मी ‘तरंगत्या जगाच्या चित्रांची’ कथा आहे.

माझी कथा जपानमधील एका शांततापूर्ण काळात सुरू होते, ज्याला एडो काळ म्हणतात, जो १६०३ मध्ये सुरू झाला. दोनशे वर्षांहून अधिक काळ देशात शांतता होती आणि एडोसारख्या मोठ्या शहरांमध्ये - ज्याला आता तुम्ही टोकियो म्हणता - लोकांचा एक नवीन वर्ग शक्तिशाली झाला. ते व्यापारी, कारागीर आणि मनोरंजन करणारे होते. ते सरदार नव्हते, पण त्यांच्याकडे पैसा होता आणि पहिल्यांदाच जीवन उपभोगण्याचे स्वातंत्र्य होते. ते काबुकी थिएटरमध्ये जात, नवीन फॅशन ट्रेंड फॉलो करत आणि प्रसिद्ध नायकांच्या कथा त्यांना आवडत. त्यांना अशी कला हवी होती जी त्यांचे जग दर्शवेल आणि तिथेच मी आलो. १७व्या शतकात माझी सुरुवात साधी होती, लाकडी ठोकळ्यांवरून छापलेल्या काळ्या-पांढऱ्या चित्रांच्या रूपात. हिशिकावा मोरोनोबू नावाच्या एका कलाकाराने, सुमारे १६७० च्या दशकात, मला एकल-पानाच्या प्रिंटमध्ये बनवणाऱ्यांपैकी एक होता, जे कोणीही विकत घेऊन घरी नेऊ शकत होते. मला तयार करणे हे एका सांघिक प्रयत्नाचे फळ होते. प्रथम, एक प्रतिभावान कलाकार पातळ कागदावर एक डिझाइन काढत असे. मग, एक कुशल कोरीवकाम करणारा कलाकार ते चित्र चेरीच्या लाकडाच्या ठोकळ्यावर चिकटवून काळजीपूर्वक लाकूड कोरत असे, फक्त कलाकाराच्या रेषा उंच राहत. शेवटी, एक प्रिंटर त्या उंच रेषांवर शाई लावून हाताने बनवलेल्या कागदाचा एक तुकडा त्यावर दाबून प्रतिमा हस्तांतरित करत असे. त्या काळात जर तुम्हाला रंग हवा असेल, तर तो हाताने लावावा लागत असे, एका वेळी एका प्रिंटवर. ते सुंदर होते, पण एक क्रांती घडणार होती.

माझ्यासाठी जग खऱ्या अर्थाने रंगांनी भरून गेले ते सुमारे १७६५ च्या सुमारास. याच वेळी सुझुकी हारुनोबू सारख्या कलाकारांनी बहुरंगी छपाईचे एक अविश्वसनीय तंत्रज्ञान परिपूर्ण केले. त्यांनी या नवीन, तेजस्वी प्रिंट्सना 'निशिकी-ए' असे नाव दिले, ज्याचा अर्थ 'ब्रोकेड चित्रे' असा होतो, कारण त्यांचे समृद्ध रंग उत्कृष्ट विणलेल्या रेशमासारखे चमकदार होते. ही माझ्या सुवर्णयुगाची सुरुवात होती. ही प्रक्रिया अत्यंत कुशलतेची होती. चित्रातील प्रत्येक रंगासाठी एक वेगळा लाकडी ठोकळा कोरावा लागत असे. प्रिंटरला प्रत्येक ठोकळ्यावर कागद अचूकपणे लावावा लागत असे, एकामागून एक, जेणेकरून किमोनोचा लाल रंग, आकाशाचा निळा रंग आणि बाह्यरेषेचा काळा रंग योग्य ठिकाणी येईल. या कलेत पारंगत झालेले कलाकार सुपरस्टार बनले. कितागावा उतामारो होते, जे सुंदर स्त्रियांच्या मोहक आणि संवेदनशील चित्रांसाठी प्रसिद्ध झाले, त्यांनी त्यांच्या शांत भावनांना अचूकपणे टिपले. तोशूसाई शाराकू नावाचे रहस्यमय कलाकार होते, जे काही काळासाठी प्रकट झाले आणि त्यांनी काबुकी अभिनेत्यांची शक्तिशाली, अतिशयोक्तीपूर्ण चित्रे तयार केली, ज्यामुळे त्यांचे नाट्यमंचावरील व्यक्तिमत्त्व प्रकट झाले. आणि नंतर, दोन महान कलाकारांनी मला घराबाहेर नेले. कात्सुशिका होकुसाई यांनी त्यांच्या 'माउंट फुजीचे छत्तीस देखावे' या मालिकेत निसर्गाची अफाट शक्ती दाखवली, ज्यात जगप्रसिद्ध 'कानागावाच्या किनाऱ्यावरील मोठी लाट' समाविष्ट आहे. आणि उतागावा हिरोशिगे यांनी लोकांना त्यांच्या 'टोकाइडोची त्रेपन्न ठिकाणे' या मालिकेतून एडो ते क्योटो पर्यंतच्या प्रवासाचे आमंत्रण दिले, ज्यात निसर्गरम्य देखावे आणि शांत गावांचे सौंदर्य टिपले होते.

दोनशे वर्षांहून अधिक काळ, एडो काळात, जपानचा उर्वरित जगाशी फारसा संपर्क नव्हता. पण जेव्हा १८५० च्या दशकात अखेरीस आंतरराष्ट्रीय व्यापारासाठी त्याची बंदरे उघडली, तेव्हा मी एका नवीन प्रवासाला सुरुवात केली. मी व्यापारी जहाजांमधून महासागर पार केले, कधीकधी नाजूक मातीची भांडी आणि चहाचे संरक्षण करण्यासाठी फक्त पॅकिंग साहित्य म्हणून वापरले गेलो. जेव्हा मी युरोपमध्ये पोहोचलो, तेव्हा पॅरिससारख्या शहरांमधील कलाकार आश्चर्यचकित झाले. त्यांनी माझ्यासारखे काहीही पाहिले नव्हते. माझ्या ठळक, काळ्या बाह्यरेषा, सपाट, तेजस्वी रंगांचे मोठे भाग आणि एखाद्या दृश्याकडे पाहण्याच्या माझ्या असामान्य पद्धती - वरून पाहणे, किंवा कडेला कापलेल्या वस्तूंसह - त्यांच्यासाठी पूर्णपणे नवीन होत्या. जपानच्या कलेबद्दलच्या या उत्साहाच्या लाटेला 'जापोनिझम' असे म्हटले गेले. क्लॉड मोनेट, एडगर डेगा आणि मेरी कॅसॅट यांसारख्या प्रसिद्ध कलाकारांनी माझ्या प्रिंट्सचा संग्रह करण्यास सुरुवात केली आणि प्रेरणा घेण्यासाठी त्यांचा अभ्यास केला. व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग माझ्या ऊर्जा आणि रंगांनी इतके प्रभावित झाले की त्यांनी हिरोशिगेच्या प्रिंट्सच्या स्वतःच्या प्रतीदेखील रंगवल्या. मी त्यांना जग पाहण्याची एक नवीन दृष्टी दिली, सामान्य, क्षणिक क्षणांचे सौंदर्य टिपण्याची कला शिकवली. माझा प्रवास आजही सुरू आहे. तुम्ही मला जगभरातील संग्रहालयांमध्ये पाहू शकता, एका हरवलेल्या जगात उघडणारी खिडकी म्हणून. पण माझा आत्मा आधुनिक जपानी मांगा कॉमिक्सच्या गतिशील रेषांमध्ये आणि ग्राफिक कलाकारांच्या हुशार डिझाइनमध्येही जिवंत आहे. मी एक आठवण आहे की कला प्रत्येकासाठी असू शकते आणि तिच्यात एका क्षणाला पकडून त्याला कायमचे सुंदर बनवण्याची शक्ती आहे.