Frida Kahlo

Cześć, mam na imię Frida. Może znacie mnie z moich obrazów, pełnych żywych kolorów i dziwnych snów. Moja historia zaczyna się w pięknym, niebieskim domu, który nazywaliśmy Casa Azul, w Coyoacán, w Meksyku. Urodziłam się w 1907 roku. Mój dom był moim światem, pełnym słońca, kwiatów i śmiechu moich sióstr. Mój tata, Guillermo, był fotografem i to on nauczył mnie patrzeć na świat oczami artysty. Pokazał mi, jak dostrzegać piękno w każdym detalu, w każdej linii i w każdym cieniu. Kiedy miałam sześć lat, w 1913 roku, zachorowałam na polio. To była trudna choroba, która sprawiła, że jedna moja noga stała się cieńsza i słabsza od drugiej. Dzieci w szkole czasami się ze mnie śmiały, ale to tylko wzmocniło mojego ducha. Zamiast się chować, stałam się jeszcze bardziej zdeterminowana, by pokazać wszystkim, jaka jestem silna. Ta choroba nauczyła mnie cierpliwości i obserwacji, co później bardzo przydało mi się w moim malarstwie. Choć było mi ciężko, wiedziałam, że moja siła nie tkwi w nogach, ale w sercu i umyśle.

Kiedy miałam osiemnaście lat, w 1925 roku, moje życie zmieniło się na zawsze. Jechałam autobusem, wracając ze szkoły, gdy doszło do strasznego wypadku. To był moment, który złamał nie tylko moje ciało, ale także moje marzenia. Chciałam zostać lekarką, pomagać innym, ale wypadek sprawił, że sama potrzebowałam pomocy przez bardzo długi czas. Leżałam w łóżku przez wiele miesięcy, zamknięta w gipsowym gorsecie, nie mogąc się ruszyć. Czułam ogromny ból i smutek. Myślałam, że moje życie się skończyło. Ale moi rodzice, widząc moją rozpacz, wpadli na wspaniały pomysł. Przynieśli mi specjalną sztalugę, którą można było postawić nad łóżkiem, i przymocowali lustro do baldachimu nade mną. Skoro nie mogłam wychodzić na zewnątrz, zaczęłam odkrywać świat wewnątrz siebie. Patrzyłam w lustro i malowałam to, co widziałam – siebie. Mój pierwszy autoportret był początkiem nowej drogi. Malarstwo stało się moim sposobem na przetrwanie, na opowiedzenie mojej historii bez użycia słów. Zrozumiałam, że nawet gdy ciało jest uwięzione, wyobraźnia może być wolna.

Moje obrazy stały się moim pamiętnikiem. Malowałam wszystko, co czułam: ból, miłość, radość i samotność. W 1929 roku moje życie artystyczne nabrało tempa, gdy poznałam i poślubiłam słynnego malarza murali, Diego Riverę. Diego był wielki i głośny, a ja mała i cicha, ale połączyła nas ogromna miłość do sztuki i do naszego kraju, Meksyku. On rozumiał moje obrazy jak nikt inny. Razem podróżowaliśmy i inspirowaliśmy się nawzajem. Mój styl był bardzo osobisty i wyjątkowy. Uwielbiałam żywe, intensywne kolory, które odzwierciedlały meksykańską kulturę. Często ubierałam się w tradycyjne, kolorowe stroje z długimi spódnicami i pięknymi haftami, co pomagało mi też ukryć moją słabszą nogę. W moim domu, Casa Azul, zawsze było pełno życia. Miałam wiele zwierząt, które traktowałam jak dzieci – małpki, papugi, a nawet jelenia. Często pojawiały się na moich obrazach, towarzysząc mi w moich autoportretach. Malowałam siebie tak często, ponieważ byłam tematem, który znałam najlepiej. Poprzez malarstwo mogłam pokazać światu, kim naprawdę jestem, ze wszystkimi moimi wadami i zaletami, z całym moim bólem i całą moją siłą.

Mimo że moje życie było pełne fizycznego bólu, nigdy nie przestałam tworzyć. Moje obrazy podróżowały po świecie, były wystawiane w Paryżu i Nowym Jorku, a ludzie zaczęli doceniać moją szczerość i odwagę. Odeszłam w 1954 roku, ale czuję, że moja sztuka żyje dalej. Patrząc wstecz, widzę, że najtrudniejsze chwile w moim życiu stały się źródłem mojej największej siły. Wypadek, który miał mnie zniszczyć, uczynił mnie artystką. Mam nadzieję, że moja historia pokaże wam, że nie trzeba być idealnym, aby być wspaniałym. Wasze blizny, wasze wyzwania – to wszystko jest częścią waszej wyjątkowej opowieści. Bądźcie sobą, odważnie i bez przeprosin, i dzielcie się swoją własną historią ze światem. Viva la vida. Niech żyje życie.