Kolaż

Jestem plątaniną zapomnianych resztek biletów, szeptem z nagłówka gazety, połyskiem papierka po cukierku i wzorem ze skrawka starej tkaniny. Jestem historią opowiedzianą nie jednym głosem, ale chórem różnych kawałków. Łączę rzeczy, które nigdy nie miały się spotkać i pomagam im stworzyć coś zupełnie nowego. Jestem układanką, w której elementy wymyślają obraz w trakcie jego powstawania. Zastanawialiście się kiedyś, czy sami nie jesteście zbiorem różnych pomysłów, wspomnień i marzeń. Czy kiedykolwiek czuliście, że jesteście czymś więcej niż sumą swoich części. Właśnie tym jestem. Biorę to, co jest osobne, co mogłoby zostać wyrzucone lub przeoczone, i daję temu nowe znaczenie, splatając te fragmenty w spójną całość. Jestem nową całością, stworzoną z cudownego bałaganu tego, co było. Jestem Kolażem.

Zabiorę was w podróż w czasie. Mój duch po raz pierwszy pojawił się dawno temu, około X wieku w Japonii, gdzie kaligrafowie sklejali ze sobą piękne kawałki papieru, aby pisać na nich swoje wiersze. Przez wieki byłem cichym rzemiosłem, sposobem na tworzenie pięknych powierzchni. Potem, w XIX wieku, podczas epoki wiktoriańskiej, ludzie w Europie i Ameryce zakochali się we mnie, używając mnie do swoich albumów z wycinkami i kartek z życzeniami. Ale mój wielki moment nadszedł w Paryżu, we Francji, w 1912 roku. Dwaj przyjaciele artyści, Georges Braque i Pablo Picasso, próbowali tworzyć sztukę, która patrzyłaby na świat w nowy sposób. Zmagali się z tym, jak przedstawić trójwymiarowy obiekt na płaskim płótnie. Zaczęli wycinać gazety, tapety, a nawet ceratę i przyklejać je prosto na swoje obrazy. To był przełom. Zamiast malować fakturę drewna, Braque przykleił kawałek tapety imitującej drewno. Nagle przedmiot z realnego świata stał się częścią dzieła sztuki. To oni nadali mi moje imię, „Kolaż”, od francuskiego słowa „coller”, oznaczającego „kleić”. Nagle przestałem być tylko rzemiosłem; stałem się sztuką wysoką. Po tym wydarzeniu inni artyści zaprosili mnie na swoje przyjęcia. Dadaiści, tacy jak Hannah Höch w latach 20. XX wieku, używali mnie do cięcia fotografii, tworząc „fotomontaże”, które stanowiły potężne komentarze na temat świata, polityki i społeczeństwa po I wojnie światowej. Surrealiści, zainspirowani snami i podświadomością, używali mnie do tworzenia fantastycznych scen ze starych ilustracji książkowych, łącząc rzeczy w sposób, który był zarówno dziwny, jak i piękny.

Opowiem wam szczególną historię francuskiego artysty Henriego Matisse'a. W latach 40. XX wieku, gdy był już starszy i schorowany, nie mógł już stać i malować przy sztalugach. Jego świat mógł się skurczyć, ale jego kreatywność znalazła nową drogę. Zaczął „rysować nożyczkami”. Asystenci malowali dla niego ogromne arkusze papieru w żywych, olśniewających kolorach – błękicie, żółci, czerwieni – a on wycinał z nich kształty. Były to proste, organiczne formy: liście, ptaki, postacie. Następnie układał je na ścianach swojego studia, przesuwając je, aż kompozycja była idealna. Dał mi zupełnie nowe życie, pełne energii, prostoty i czystej radości. Jego prace, takie jak „Niebieska naga” czy „Ikar”, są jednymi z jego najsłynniejszych i najbardziej radosnych dzieł. Stamtąd pojawiałem się wszędzie – w Pop Arcie lat 60., w projektowaniu graficznym, a teraz nawet w cyfrowym świecie na waszych komputerach. Ale moim ulubionym miejscem jestem z wami. Kiedy tworzycie tablicę nastrojów, tablicę marzeń lub projekt szkolny, łącząc obrazy i słowa, to właśnie ja. Moje przesłanie jest proste: nie potrzebujecie drogich farb, aby być artystą. Wystarczy, że spojrzycie na świat wokół siebie, zobaczycie piękno w zwykłych rzeczach i będziecie mieli odwagę połączyć je, aby opowiedzieć swoją własną, niepowtarzalną historię. Pokazuję, że nawet oddzielne, zapomniane fragmenty mogą stworzyć piękną i znaczącą całość.