Abaporu

Jestem snem w dziwnym i słonecznym świecie. Pojedyncze, płonące żółte słońce wisi na głęboko niebieskim niebie nad samotnym zielonym kaktusem. Moje ciało jest zagadką. Mam ogromną, uziemioną stopę i dłoń, które wydają się wyrastać prosto z ziemi. Mój tułów jest silny, siedzący w zamyśleniu, ale moja głowa jest bardzo mała, wsparta na dłoni, jakby pogrążona w głębokiej myśli. Jestem układanką kształtów i kolorów, cichą postacią śniącą pod słońcem. Zanim poznasz moje imię, wiedz, że sprawiam, że ludzie czują ciekawość. Zastanawiają się nad moimi dziwnymi proporcjami i tym, co mogą one oznaczać. Jestem zagadką czekającą na rozwiązanie, cichą opowieścią namalowaną na płótnie. Jestem obrazem o nazwie Abaporu.

Moja historia zaczyna się od wizji. Moją artystką była genialna brazylijska malarka, Tarsila do Amaral. W latach dwudziestych XX wieku studiowała sztukę w Paryżu, ucząc się od europejskich mistrzów. Ale kiedy wróciła do Brazylii w 1928 roku, zapragnęła stworzyć coś, co byłoby zupełnie nowe i autentycznie brazylijskie. Chciała, aby jej sztuka mówiła głosem jej ojczyzny. W swojej pracowni w São Paulo wzięła pędzle i zaczęła mnie malować. Nadała mi te przesadzone cechy, inspirowane silnymi, ciężko pracującymi ludźmi, którzy uprawiali ziemię Brazylii. Moje gigantyczne stopy nie są błędem. Symbolizują głębokie, nierozerwalne połączenie z ziemią, z samą duszą kraju. Tarsila pracowała w tajemnicy. Byłem jej sekretem, specjalnym prezentem urodzinowym dla jej męża, pisarza Oswalda de Andrade. W dniu 11 stycznia 1928 roku, pokazała mu mnie. Wyobraź sobie jego zdumienie. Stał wpatrzony, zafascynowany moją dziwną postacią i odważnymi kolorami. Nie wiedział jeszcze, że patrzy na początek rewolucji artystycznej.

Moje imię narodziło się z tej fascynacji. Oswald i jego przyjaciel, poeta Raul Bopp, spojrzeli na mnie i zaczęli szukać słów, które mogłyby mnie opisać. Znaleźli je w rdzennym języku Tupi-Guarani. Nazwali mnie „Abaporu”, co oznacza „człowiek, który je ludzi”. Wiem, brzmi to przerażająco, ale nie chodziło o kanibalizm w dosłownym sensie. Chodziło o idee. Zainspirowałem Oswalda tak bardzo, że w 1928 roku napisał „Manifest Antropofagiczny”. To była potężna idea. Twierdził, że kultura brazylijska powinna „pożerać” wpływy z innych miejsc, zwłaszcza z Europy, ale zamiast je kopiować, powinna je trawić. Powinna łączyć je z własnymi rdzennymi i afrykańskimi korzeniami, aby stworzyć coś nowego, silnego i wyjątkowego. Stałem się flagą, symbolem całego tego ruchu artystycznego. Reprezentowałem dumę kulturową i odwagę, by czerpać inspirację z własnego dziedzictwa. Byłem dowodem na to, że brazylijska sztuka nie musi naśladować nikogo. Może być liderem.

Po moim stworzeniu przez pewien czas byłem częścią świata Tarsili i Oswalda, cichym świadkiem ich artystycznych dyskusji. Ale los obrazu często wiąże się z podróżami. W końcu zostałem sprzedany i rozpocząłem długą podróż, przechodząc przez różne kolekcje sztuki przez wiele lat. Każdy nowy właściciel widział we mnie coś innego, ale moje przesłanie pozostawało niezmienne. Kluczowy moment w mojej podróży nastąpił w 1995 roku. Zostałem zakupiony na aukcji przez kolekcjonera sztuki z Argentyny, Eduardo Costantiniego. Zapłacił za mnie ogromną sumę, co uczyniło mnie jednym z najcenniejszych dzieł sztuki z Ameryki Łacińskiej. Teraz mieszkam daleko od mojej brazylijskiej ojczyzny, w Muzeum Sztuki Latynoamerykańskiej w Buenos Aires, znanym jako MALBA. Jestem tam najsłynniejszym i najcenniejszym obrazem. Dla wielu ludzi w Brazylii jestem skarbem narodowym. Tęsknią za mną i marzą o moim powrocie, co pokazuje, jak głęboko jestem zakorzeniony w ich sercach jako symbol ich kultury i tożsamości.

Moje dziedzictwo jest znacznie większe niż płótno, na którym zostałem namalowany. Pokazałem artystom w Brazylii i całej Ameryce Łacińskiej, że mogą być nowocześni i innowacyjni, czerpiąc z własnego dziedzictwa, a nie tylko kopiując style z Europy czy Ameryki Północnej. Moje dziwne ciało i odważne kolory nadal inspirują artystów, pisarzy i myślicieli do kwestionowania tego, co jest uważane za piękne, i do odnajdywania siły we własnych korzeniach. Moja historia to dowód na to, że sztuka może zmienić sposób, w jaki naród postrzega samego siebie. Jestem czymś więcej niż tylko farbą na płótnie. Jestem marzeniem o tożsamości, przypomnieniem dla każdego, aby spojrzał na swój własny świat nowymi oczami i stworzył coś, co jest wyjątkowo jego własne. Mój cichy głos wciąż przemawia, zachęcając do pożerania świata i tworzenia czegoś pięknego z jego części.