Abaporu

Wyobraź sobie świat skąpany w słońcu. Nade mną jest tylko jasnoniebieskie niebo, jedno cytrynowożółte słońce i wesoły, zielony kaktus. Siedzę samotnie w tym cichym, sennym krajobrazie. Moje ciało jest zagadką. Mam jedną ogromną stopę, mocno osadzoną na ciepłej ziemi, a moje ciało jest długie i płynne. Jedno ramię mam oparte, jakbym odpoczywał, a moja głowa jest bardzo, bardzo mała, przechylona w zamyśleniu. Jestem łamigłówką stworzoną z farby. Ludzie patrzą na moje gigantyczne stopy i maleńką głowę, i zastanawiają się: „Kim jest ta postać? O czym marzy?”. Jestem bardziej uczuciem niż osobą, snem na jawie przeniesionym na płótno. Czy potrafisz sobie wyobrazić, jak to jest być myślą, która przybrała kształt kolorów?

Teraz mogę zdradzić ci moje imię. Nazywam się Abaporu. Urodziłem się z wyobraźni genialnej malarki z Brazylii, Tarsili do Amaral. W 1928 roku zmieszała swoje farby i powołała mnie do życia na płótnie w swoim studio w São Paulo. Namalowała mnie w tajemnicy, jako prezent urodzinowy dla swojego męża, pisarza Oswalda de Andrade. 11 stycznia 1928 roku pokazała mu mnie. Był tak zaskoczony i zachwycony. Powiedział, że jestem najbardziej oryginalnym i potężnym obrazem, jaki kiedykolwiek widział. Tarsila uczyniła moją głowę małą, aby pokazać, że myślenie jest ważne, ale moje stopy i ciało namalowała ogromne, aby podkreślić, że połączenie z ziemią i naszymi uczuciami jest jeszcze potężniejsze. Nie byłem tylko postacią, byłem wielką ideą.

Oswald był mną tak zainspirowany, że nadał mi imię „Abaporu”. W języku rdzennych mieszkańców Brazylii, Tupi-Guarani, oznacza to „człowiek, który je”. Brzmi to trochę strasznie, ale w rzeczywistości był to bardzo wielki, mądry pomysł. Oswald napisał słynny tekst zatytułowany „Manifest Antropofagiczny” w 1928 roku, a ja znalazłem się na jego okładce. Idea była taka, że brazylijscy artyści nie powinni tylko kopiować sztuki z innych części świata, jak Europa. Zamiast tego powinni „zjadać” lub trawić te wszystkie zewnętrzne pomysły, mieszać je z własną, unikalną kulturą brazylijską i tworzyć coś zupełnie nowego i silnego. Stałem się symbolem tej idei, która została nazwana Ruchem Antropofagicznym. Pokazałem wszystkim, że wspaniale jest być innym i dumnym z miejsca, z którego się pochodzi.

Przez wiele lat podróżowałem po świecie, dzieląc się moją historią i jasnymi kolorami. Dziś mieszkam w pięknym muzeum w Buenos Aires w Argentynie, zwanym MALBA. Odwiedzają mnie ludzie w każdym wieku. Patrzą na moją gigantyczną stopę, maleńką głowę i mój słoneczny świat, i uśmiechają się. Przypominam im, że sztuka może być wszystkim, co tylko można sobie wyobrazić. Może być zabawna, poważna, dziwna i piękna jednocześnie. Jestem czymś więcej niż tylko obrazem; jestem zaproszeniem do marzeń, do bycia dumnym z tego, kim jesteś, i do tworzenia czegoś nowego ze wszystkich wspaniałych rzeczy, jakie świat ma do zaoferowania.