Malarstwo Madhubani

Ożywam na chłodnej, glinianej ścianie w małej wiosce. Czuję zapach mokrej gliny zmieszanej z krowim nawozem i gładką pastę ryżową, która tworzy moje pierwsze linie. Nie jestem tworzony pędzlami ze sklepu, ale gałązkami, palcami i ręcznie robionymi narzędziami. Moje kolory rodzą się ze świata wokół mnie: żółty z kurkumy, niebieski z indygo, czarny z sadzy. Zaczynam jako sieć podwójnych linii, rama dla historii, która czeka na opowiedzenie. Zanim poznasz moje imię, widzisz moje wzory – geometryczne kształty, które tańczą i wypełniają każdą najmniejszą przestrzeń, ponieważ w moim świecie pustka jest czymś niesłychanym. Jestem obrazem Madhubani, szeptem z serca regionu Mithila w Indiach.

Moja historia zaczyna się tak dawno temu, że wydaje się mitem. Legenda głosi, że po raz pierwszy powołano mnie do życia na bardzo specjalną okazję – ślub boga Ramy z księżniczką Sitą, który odbył się w starożytnym królestwie Mithila tysiące lat temu. Ojciec Sity, król Janaka, chciał, aby całe jego królestwo świętowało, więc nakazał kobietom ozdobić ściany i podłogi swoich domów pięknymi malowidłami. To byłam ja. Przez wieki po tym wydarzeniu byłam sztuką tajemną, przekazywaną z matek na córki. Byłam ich językiem, sposobem na świętowanie narodzin, ślubów i festiwali. Żyłam na ścianach ich domów, jako żywa część ich codziennego życia, niewidoczna dla świata zewnętrznego.

Każda moja część ma znaczenie. Moi artyści wypełniają mnie symbolami, które opowiadają historie o życiu, naturze i wierze. Jeśli widzisz rybę, jest to życzenie powodzenia i posiadania wielu dzieci. Paw reprezentuje miłość i piękno, podczas gdy wąż zwija się, by ofiarować boską ochronę. Słońce i księżyc są malowane jako życzenie długiego i zdrowego życia. Moi artyści nigdy nie zostawiają pustej przestrzeni; wypełniają ją kwiatami, ptakami i geometrycznymi wzorami, ukazując świat tętniący życiem. Istnieją nawet różne style malowania. Niektóre, zwane „Bharni”, są wypełnione jasnymi, odważnymi kolorami. Inne, zwane „Katchni”, składają się z tysięcy drobnych, delikatnych linii. Każdy styl opowiada inną historię o społeczności i artyście, który mnie stworzył.

Przez większość mojego życia mieszkałam cicho na glinianych ścianach. Ale w latach 60. XX wieku wszystko się zmieniło. W latach 1966-1968 region Mithila nawiedziła straszliwa susza, a ludzie zmagali się z trudnościami. Urzędnik państwowy o imieniu Bhaskar Kulkarni zobaczył moje piękno na ścianach wiosek i wpadł na genialny pomysł. Zachęcił kobiety, aby malowały mnie na papierze, czego nigdy wcześniej nie robiły. W ten sposób mogłam podróżować i być sprzedawana, przynosząc tak potrzebne pieniądze ich rodzinom. To był punkt zwrotny. Po raz pierwszy opuściłam ściany mojej wioski. Artystki takie jak Sita Devi, Ganga Devi i Jagdamba Devi stały się moimi orędowniczkami, malując moje historie na papierze i płótnie. Ich niesamowity talent przyniósł im krajowe nagrody i pomógł podzielić się mną z ludźmi w całych Indiach, a ostatecznie na całym świecie.

Dziś nie jestem już tajemnicą. Podróżuję po całym świecie, wystawiana w muzeach i domach. Pojawiam się na ubraniach, torbach i książkach. Ale moje serce pozostaje w wioskach Mithila, gdzie kobiety wciąż zbierają się, by malować moje historie, tak jak robiły to ich przodkinie. Jestem czymś więcej niż tylko obrazem; jestem symbolem siły kobiet, celebracją kultury i dowodem na to, że sztuka może łączyć nas przez wieki. Jestem żywą tradycją, kolorową nicią, która wiąże starożytną przeszłość z tętniącą życiem teraźniejszością. Kiedy patrzysz na moje zawiłe linie i jasne kolory, pamiętaj, że widzisz historię nadziei, wiary i wyobraźni, która była z miłością przekazywana przez pokolenia i jest opowiadana do dziś.