Malarstwo Madhubani

Wyobraź sobie ciepło glinianej ściany pod indyjskim słońcem. To tam się narodziłem, pociągnięcie po pociągnięciu, na świeżo otynkowanym domu. Moje linie są odważne i pełne życia, a moje kolory śpiewają opowieści o słońcu, księżycu i rybach pływających w świętych rzekach. W moim świecie żółwie niosą na swoich grzbietach góry, pawie tańczą w deszczu, a kwiaty lotosu otwierają się, by powitać nowy dzień. Nie używam słów, by opowiadać swoje historie. Zamiast tego, każdy wzór, każda postać i każda przestrzeń wypełniona misternymi detalami opowiada o świecie pełnym wiary i cudów. Jestem modlitwą, świętem i oknem na duszę artysty. Widzisz, nie jestem zwykłym obrazem. Jestem obrazem Madhubani, znanym również jako sztuka Mithili.

Moje początki są tak stare, że splatają się z legendami. Urodziłem się w starożytnym królestwie Mithila, w dzisiejszych Indiach, tysiące lat temu. Legenda głosi, że zostałem stworzony po raz pierwszy z okazji wielkiego wydarzenia: ślubu księcia Ramy, który jest bohaterem epickiej opowieści zwanej „Ramajaną”, z piękną księżniczką Sitą. Jej ojciec, król Janaka, poprosił kobiety w swoim królestwie, aby ozdobiły ściany i podłogi swoich domów, aby uczcić ten radosny związek. I tak się narodziłem. Przez wieki byłem cennym sekretem, przekazywanym z matki na córkę. Pojawiałem się na ścianach domów, aby świętować narodziny, wesela i festiwale religijne. Byłem sposobem na opowiadanie historii o bogach i boginiach oraz na proszenie ich o błogosławieństwo i ochronę. Czy potrafisz sobie wyobrazić sztukę tak wyjątkową, że przez setki lat była ukryta przed światem zewnętrznym, żyjąc tylko w sercach i domach wiejskich kobiet?.

Moje piękno pochodzi z samej ziemi. Kobiety, które mnie tworzą, nie używają farb kupionych w sklepie. O nie. One tworzą moje kolory z darów natury. Moja słoneczna żółć pochodzi z kurkumy, a głęboka czerń z sadzy zmieszanej z krowim łajnem. Indygo daje mi błękit nieba, a drzewo sandałowe czerwień zachodzącego słońca. Ich pędzle też nie są zwyczajne. Używają palców, gałązek owiniętych w bawełnę, a nawet zaostrzonych zapałek, aby rysować moje skomplikowane linie. Mam bardzo charakterystyczny wygląd. Zawsze otacza mnie podwójna ramka, a każda pusta przestrzeń jest wypełniona wzorami – kwiatami, zwierzętami lub geometrycznymi kształtami. A postacie we mnie? Mają duże, wyraziste oczy w kształcie ryb, które wydają się patrzeć prosto w twoją duszę. Każdy obraz jest wyjątkowy, ale wszyscy nosimy ten sam rodzinny znak – styl Mithili.

Przez niezliczone pokolenia żyłem tylko na błotnistych ścianach, zmywany przez deszcze monsunowe i odmalowywany na nowo każdego roku. Mój świat był mały, ale pełen miłości. Wszystko zmieniło się po wielkim trzęsieniu ziemi w 1934 roku. Wiele domów w Mithili zostało zniszczonych, a ich ściany runęły. Brytyjski urzędnik kolonialny o imieniu William Archer, podróżując po okolicy, aby ocenić szkody, zobaczył mnie na zniszczonych ścianach. Był zdumiony moim pięknem i zrobił zdjęcia, pokazując mnie światu po raz pierwszy. Ale moja prawdziwa podróż rozpoczęła się podczas straszliwej suszy między 1966 a 1968 rokiem. Ludzie głodowali, a urzędnik państwowy o imieniu Bhaskar Kulkarni miał wspaniały pomysł. Dał kobietom z Mithili papier i zachęcił je: „Malujcie swoje historie na tym, aby świat mógł je zobaczyć, a wy mogłybyście zarobić na życie”. Po raz pierwszy poczułem gładką powierzchnię papieru pod pociągnięciami pędzla. Nagle mogłem podróżować, przekraczać oceany i docierać do domów i galerii na całym świecie.

Dzisiaj jestem czymś więcej niż tylko ładnym obrazkiem. Jestem tradycją, historią i głosem kobiet, które mnie tworzą. Wiszę w muzeach w odległych krajach, ale nadal niosę te same opowieści o naturze, miłości i wierze, które szeptano w małych wioskach w Mithili. Każda linia i każdy kolor to połączenie z przeszłością, świętowanie teraźniejszości i nadzieja na przyszłość. Przypominam wszystkim, że sztuka może nas łączyć ponad czasem i przestrzenią, a nawet najprostsze linie, narysowane z miłością, mogą opowiadać najpotężniejsze historie. Jestem żywym dowodem na to, że kreatywność i tradycja mogą przetrwać wszystko, a piękno można znaleźć w najprostszych rzeczach.