Piet Mondrian

Olá. O meu nome é Piet Mondrian, e sou conhecido por criar um novo tipo de arte usando apenas linhas retas e cores simples. A minha jornada começou nos Países Baixos, onde nasci a 7 de março de 1872. A arte fazia parte da minha família; o meu pai e o meu tio eram ambos artistas talentosos, e foram os meus primeiros professores. Ensinaram-me a desenhar e a pintar o mundo à minha volta. Nos meus primeiros anos, as minhas pinturas eram muito tradicionais. Adorava captar as paisagens do meu país natal: os altos moinhos de vento a girar ao vento, os rios calmos e os campos vastos e planos que se estendiam até ao horizonte. Eu queria pintar as coisas exatamente como as via. Para me tornar um artista melhor, comecei os meus estudos formais em 1892 na Academia Real de Artes Visuais em Amesterdão. Lá, continuei a aperfeiçoar as minhas habilidades na pintura realista, observando cuidadosamente a luz, a sombra e a forma. Durante muito tempo, acreditei que o objetivo mais elevado de um artista era criar uma cópia perfeita da natureza na tela.

Em 1911, mudei-me para a excitante cidade de Paris, em França, e a minha perspetiva sobre a arte mudou completamente. A cidade fervilhava de novas ideias, e foi lá que vi um estilo de arte completamente diferente chamado Cubismo. Artistas como Pablo Picasso não estavam a tentar copiar a natureza; em vez disso, estavam a decompor objetos em formas e a mostrá-los de vários ângulos ao mesmo tempo. Ver este trabalho foi uma revelação. Fez-me perceber que a arte podia fazer mais do que apenas mostrar a aparência de algo por fora; podia expressar a sua estrutura e espírito interiores. Esta nova visão teve um efeito profundo no meu trabalho. Comecei a pintar árvores, mas em vez de mostrar cada folha e ramo de forma realista, concentrei-me na rede de linhas e planos que formavam a sua estrutura. As minhas pinturas tornaram-se cada vez mais abstratas. Para mostrar ao mundo que estava a mudar como artista, em 1912 mudei o meu nome da grafia holandesa, "Mondriaan", para o mais simples "Mondrian". Estava a deixar para trás o velho mundo da arte tradicional e a entrar num novo.

O meu tempo em Paris foi interrompido. Em 1914, começou a Primeira Guerra Mundial, e tive de regressar aos Países Baixos. Enquanto lá estava, conheci outro artista, Theo van Doesburg, que partilhava o meu entusiasmo por esta nova forma abstrata de pensar a arte. Acreditávamos que a arte podia trazer um sentido de ordem e harmonia a um mundo que parecia caótico. Juntos, em 1917, fundámos um movimento artístico e uma revista para partilhar as nossas ideias. Chamámos-lhe De Stijl, que em holandês significa "O Estilo". A minha principal ideia para este movimento foi algo a que chamei Neoplasticismo. O objetivo era criar uma sensação de harmonia e equilíbrio universais, utilizando os elementos mais simples possíveis. Estabeleci regras claras para as minhas pinturas. Usaria apenas linhas retas — umas verticais, de cima para baixo, e outras horizontais, de um lado para o outro. Para as cores, limitei-me às três cores primárias: vermelho, amarelo e azul. Também usei as "não-cores" de branco, preto e cinzento. Ao dispor estes elementos básicos na tela, eu não estava a pintar uma árvore ou um edifício; estava a tentar pintar o ritmo equilibrado do próprio universo.

À medida que o mundo mudava, a minha vida também mudava. Com a ameaça crescente de uma segunda guerra mundial, tive de deixar a minha casa novamente. Mudei-me para Londres em 1938 e, em 1940, atravessei o oceano para a cidade de Nova Iorque. Fiquei completamente fascinado por Nova Iorque. A cidade parecia uma das minhas pinturas que ganhou vida! As ruas formavam uma grelha perfeita de linhas horizontais e verticais, e os enormes arranha-céus erguiam-se até ao céu. Mas foi a energia da cidade que verdadeiramente me inspirou. Adorava o ritmo rápido e animado do jazz e da música boogie-woogie, que parecia pulsar pelas ruas. Este novo ambiente tornou a minha arte mais enérgica e alegre. Comecei a dividir as minhas linhas pretas sólidas em pequenos e vibrantes blocos de cor. As minhas pinturas já não pareciam estáticas e calmas; pareciam estar a dançar. Foi durante este período incrivelmente criativo que pintei uma das minhas obras mais famosas, "Broadway Boogie Woogie", que capturou o espírito movimentado e rítmico da minha nova casa.

O meu percurso artístico foi uma busca de toda a vida pela harmonia perfeita. A minha última pintura, a que chamei "Victory Boogie Woogie", ainda estava no cavalete do meu estúdio quando adoeci. A 1 de fevereiro de 1944, a minha vida terminou depois de contrair uma pneumonia. Vivi até aos 71 anos de idade. A minha busca pelo equilíbrio através de linhas e cores simples não terminou comigo. As minhas ideias no Neoplasticismo e no De Stijl influenciaram muitos outros criadores, desde arquitetos que projetaram edifícios a pessoas que desenharam mobiliário e até moda. Espero que, quando as pessoas olham para as minhas grelhas de cor e linha, vejam mais do que apenas formas. Espero que vejam uma história de como simplificar o mundo e procurar o seu ritmo subjacente pode criar algo novo, belo e cheio de vida.