Piet Mondrian

Olá! O meu nome é Piet Mondrian e tornei-me um pintor que via o mundo de uma forma muito especial. Nasci a 7 de março de 1872, num país chamado Holanda. A minha casa estava cheia de arte porque o meu pai era professor de desenho e o meu tio era pintor. Desde tenra idade, eles ensinaram-me a pintar. As minhas primeiras pinturas eram de coisas que via todos os dias: moinhos de vento, campos e rios. Pareciam exatamente como se esperaria que uma pintura de um campo fosse, com relva verde e um céu azul. Mas, mesmo nessa altura, comecei a questionar-me se haveria outra maneira de ver o mundo.

Quando cresci, sabia que tinha de continuar a explorar a arte. Por volta do ano de 1911, mudei-me para Paris, em França. Paris era uma cidade tão excitante, com artistas por todo o lado a experimentar coisas novas! Fui especialmente inspirado por um estilo chamado Cubismo, em que os artistas decompunham objetos em formas simples. Achei que era uma ideia brilhante. Comecei a olhar para as coisas de forma diferente. Pintei árvores, mas em vez de pintar cada folha, concentrei-me nas linhas dos ramos. Lentamente, as minhas pinturas tornaram-se menos sobre como as coisas pareciam e mais sobre as formas e linhas simples que via dentro delas. Estava numa busca para encontrar os blocos de construção básicos de tudo.

Eu tive de regressar à Holanda por causa de um grande evento chamado Primeira Guerra Mundial. Enquanto lá estive, em 1917, comecei um movimento artístico com o meu amigo, Theo van Doesburg. Chamámos-lhe 'De Stijl', que em holandês significa 'O Estilo'. Tivemos uma grande ideia: e se pudéssemos fazer arte que transmitisse paz e equilíbrio usando apenas as coisas mais simples? Decidimos um conjunto de regras para a nossa arte. Usaríamos apenas linhas retas que fossem verticais ou horizontais. E para as cores, usaríamos apenas as cores primárias — vermelho, amarelo e azul — juntamente com preto, branco e cinzento. Criei muitas pinturas com linhas pretas a formar uma grelha, e preenchi alguns dos quadrados com estas cores vivas e bonitas. Eu esperava que as minhas pinturas trouxessem uma sensação de harmonia ao mundo.

Mais tarde na minha vida, começou outra guerra, por isso, em 1940, mudei-me para o outro lado do oceano, para a cidade de Nova Iorque. Adorei! A cidade era como uma das minhas pinturas a ganhar vida. Os edifícios altos pareciam linhas verticais, e as ruas a cruzarem-se pareciam uma grelha gigante. Também me apaixonei por um novo tipo de música chamado jazz boogie-woogie. Tinha um ritmo tão divertido e saltitante. Esta nova cidade e a sua música inspiraram a minha arte. Em vez de linhas pretas grossas, comecei a usar pequenos blocos de cores vivas para criar uma sensação de movimento e energia, tal como as luzes a piscar e as ruas movimentadas de Nova Iorque. Uma das minhas pinturas mais famosas desta época chama-se 'Broadway Boogie Woogie'.

Vivi até aos 71 anos de idade e passei toda a minha vida numa aventura artística. Passei de pintar paisagens realistas para criar um mundo totalmente novo de arte abstrata com linhas e cores simples. As pessoas lembram-se de mim pelas minhas pinturas em grelha e pela minha crença de que a arte podia criar uma sensação de equilíbrio e ordem. As minhas ideias inspiraram não só outros pintores, mas também pessoas que desenham edifícios, mobiliário e até roupas. Espero que, quando virem o meu trabalho, sintam a harmonia que eu procurava e se lembrem que, por vezes, as coisas mais belas são as mais simples.