Ukiyo-e

Imagine ver um mundo inteiro capturado numa simples folha de papel. Você poderia ver as ruas movimentadas e coloridas de uma grande cidade de muito tempo atrás, com pessoas rindo e fazendo compras. Você poderia ver um ator famoso num palco, com o rosto congelado numa expressão de surpresa ou raiva. Eu posso mostrar-lhe mulheres graciosas arranjando flores em quimonos magníficos, ou dois poderosos lutadores de sumô prestes a começar o seu combate. Também posso levá-lo para longe da cidade, para contemplar montanhas tranquilas e nevadas ou para sentir o borrifo de uma onda gigante e enrolada que parece prestes a sair da imagem. Consegue acreditar que tudo isto vem de apenas algumas coisas simples? Sou feito de madeira, tinta especial e papel macio. Mas é preciso uma equipa de artistas incríveis para me dar vida. Um artista primeiro sonha com a cena, depois um entalhador corta cuidadosamente a visão num bloco de madeira e, finalmente, um impressor me dá existência. O meu nome significa 'imagens do mundo flutuante', um mundo de diversão e beleza passageiras. Eu sou Ukiyo-e.

Eu nasci numa cidade movimentada chamada Edo, que hoje conhecemos como Tóquio, durante um longo período de paz chamado Período Edo. Este período começou lá no século XVII. Agora, você pode pensar que uma arte como a minha era apenas para senhores e senhoras ricos em castelos luxuosos, mas essa não é a minha história. Os meus maiores fãs eram as pessoas comuns da cidade: os comerciantes, os artesãos e as famílias que adoravam ir ao teatro kabuki, seguir as últimas modas e ouvir histórias emocionantes sobre heróis corajosos e lugares famosos. Eles queriam imagens do mundo que amavam, e eu fui feito exatamente para eles. Como me tornei tão popular? Foi tudo um trabalho de equipa. Primeiro, um artista talentoso desenhava um belo design com um pincel e tinta. Em seguida, esse desenho ia para um mestre entalhador, que meticulosamente entalhava o design num bloco de madeira de cerejeira. Para imagens com muitas cores, o entalhador tinha de fazer um bloco separado para cada cor. Imagine só. Finalmente, um impressor aplicava cuidadosamente a tinta em cada bloco e pressionava uma folha de papel sobre eles, um após o outro, alinhando-os perfeitamente para criar a imagem final. Como podiam fazer muitas cópias a partir do mesmo conjunto de blocos, eu era acessível. Quase qualquer pessoa podia ter um pedaço de mim. No início, por volta da década de 1670, um artista chamado Hishikawa Moronobu ajudou a tornar-me famoso com as suas elegantes gravuras de uma só cor. Mas depois, as coisas ficaram ainda mais coloridas. Por volta do ano de 1765, um artista chamado Suzuki Harunobu descobriu como fazer gravuras brilhantes e multicoloridas chamadas 'nishiki-e' ou 'imagens de brocado'. De repente, eu estava a explodir com todas as cores que se pode imaginar. Ao longo dos anos, mostrei todas as partes da vida japonesa, desde momentos tranquilos a grandes aventuras. Você pode até já ter visto a minha imagem mais famosa: uma onda azul gigante com o Monte Fuji ao fundo, criada pelo incrível Katsushika Hokusai por volta de 1831. Outro mestre, Utagawa Hiroshige, ficou famoso na década de 1830 pela sua série de imagens que mostravam pessoas a viajar pelas estradas do Japão, capturando noites chuvosas e manhãs ensolaradas.

Durante muito tempo, permaneci no Japão, partilhando histórias com o povo de Edo. Mas em meados do século XIX, o Japão começou a comerciar com países do outro lado do oceano. Às vezes, as minhas gravuras eram usadas como simples papel de embrulho para proteger cerâmica e outros bens enviados para a Europa. Consegue imaginar? Arte linda usada como material de embalagem. Quando artistas em lugares como Paris abriram essas embalagens, ficaram maravilhados. Nunca tinham visto nada como eu antes. Artistas como Vincent van Gogh e Claude Monet ficaram fascinados com os meus contornos pretos e ousados, as minhas áreas de cor brilhantes e planas, e a forma interessante como eu mostrava as cenas de cima ou de perto. Eles começaram a colecionar-me e a aprender com o meu estilo. Esta incrível influência que tive na arte europeia recebeu até um nome especial: 'Japonismo'. A minha jornada mostrou que a arte sobre a vida quotidiana pode ser poderosa e bela. Hoje, continuo a inspirar pessoas em todo o mundo. Você pode ver o meu espírito nas linhas dinâmicas das bandas desenhadas e do mangá, nos belos cenários dos filmes de animação e no design gráfico moderno. Sou um lembrete de que a beleza não está apenas nos grandes palácios; está no 'mundo flutuante' que nos rodeia, numa flor a desabrochar, numa rua movimentada ou numa onda poderosa.