Марта Грэм

Здравствуйте, меня зовут Марта Грэм, и я считаю, что танец — это тайный язык души. Я родилась 11-го мая 1894 года в городе, который сейчас является частью Питтсбурга, штат Пенсильвания. Мой отец был врачом, который изучал, как работают ум и чувства людей, и однажды он сказал мне то, что я никогда не забывала: «Движение никогда не лжёт». Он имел в виду, что то, как мы держим себя и двигаем своим телом, показывает наши истинные чувства. Эта идея посеяла семя в моём сознании. В 1911 году, когда я была подростком, отец взял меня на выступление знаменитой танцовщицы Рут Сен-Дени. Наблюдать за её движениями на сцене было всё равно что видеть поэзию в движении. В тот момент я поняла, что нашла своё призвание. Я должна была стать танцовщицей.

Хотя я знала, что хочу танцевать, мне пришлось подождать. Эта профессия не считалась уважаемой для молодой женщины моего круга. Но после смерти отца, в 1916 году, я поступила в школу «Денишоун» в Лос-Анджелесе. Я была старше большинства учеников, мне было уже за двадцать, но я была полна решимости. Я многому научилась у основателей школы, Рут Сен-Дени и Теда Шоуна, но через несколько лет я почувствовала желание делать что-то другое. Их танцы были прекрасны, но казалось, что они были о далёких странах или древних временах. Я же хотела создавать танцы о чувствах и переживаниях, которые я знала — о том, каково это быть американкой, о трудностях и радостях человеческой жизни. В 1926 году я переехала в Нью-Йорк и основала свою собственную небольшую группу танцоров. Это стало началом Танцевальной компании Марты Грэм.

В Нью-Йорке я начала создавать совершенно новый способ движения. Я хотела, чтобы мой танец был приземлённым, мощным и полным эмоций. Я разработала то, что стало известно как техника Грэм, основанная на простом, естественном ритме дыхания. Два основных движения я назвала «сжатие» и «расслабление». Сжатие — это резкий, глубокий выдох, а расслабление — следующий за ним вдох. Эта техника позволила моим танцорам и мне выражать сильные чувства, такие как страх, радость и гнев. Я использовала этот новый язык для рассказа историй. Мой танец 1930 года, «Плач», показывал фигуру, поглощённую горем. В 1944 году я создала один из своих самых известных балетов, «Весна в Аппалачах», с прекрасной музыкой композитора Аарона Копленда и простыми, но мощными декорациями художника Исаму Ногучи. Он рассказывал историю пионеров, строящих новую жизнь на американском фронтире.

Сначала не все понимали мой стиль танца. Он так сильно отличался от грациозных, парящих движений классического балета. Некоторые критики даже называли его уродливым! Но я знала, что выражаю нечто истинное и честное. Моя труппа и я гастролировали по всем Соединённым Штатам, а затем и по всему миру, делясь этой новой формой американского искусства. Я продолжала танцевать на сцене до 1969 года, когда мне было 75 лет! Со временем люди начали признавать силу и красоту в моей работе. В 1976 году я стала первым танцором, получившим Президентскую медаль Свободы — высшую гражданскую награду нашей страны. Это был замечательный момент не только для меня, но и для всего искусства танца.

Я посвятила всю свою жизнь танцу, создав более 180 балетов и технику, которая навсегда изменила это искусство. Я дожила до 96 лет, преподавая и творя так долго, как только могла. Сегодня меня называют одной из матерей современного танца. Моя компания, старейшая в стране, до сих пор исполняет мои работы, а танцоры по всему миру изучают мою технику. Я всегда верила, что «тело говорит то, что не могут выразить слова», и я надеюсь, что мои танцы будут продолжать говорить с сердцами людей ещё многие годы.