Пабло Пикассо

Здравствуйте. Меня зовут Пабло Пикассо, и я расскажу вам свою историю. Я родился в городе Малага, в Испании, в 1881 году. И знаете, что самое интересное? Моим первым словом было не «мама» или «папа», а «пис» — это сокращение от испанского слова «lápiz», что означает «карандаш». Кажется, я с самого рождения знал, кем хочу стать. Мой отец, Хосе Руис и Бласко, был учителем рисования и художником. Он сразу заметил мою любовь к искусству и всегда меня поддерживал. Он давал мне карандаши и бумагу, и я рисовал всё, что видел вокруг: голубей на площади, нашу собаку, лица людей. Я заполнял тетрадь за тетрадью своими эскизами. Когда мне было всего 13 лет, отец работал над картиной с голубями, но ему нужно было уйти. Он доверил мне закончить её, и когда он вернулся, то был так поражён моей работой, что, говорят, отдал мне свои кисти и больше никогда не рисовал. Позже моя семья переехала в Барселону, и я поступил в художественную школу. Это было моей самой большой мечтой — иметь возможность рисовать и писать картины целыми днями.

Когда я стал старше, примерно в 1900 году, я переехал в Париж, который в то время был центром искусства всего мира. Это был очень волнующий, но и трудный период. Сначала я чувствовал себя очень одиноким, и мне было грустно. Все мои переживания отражались в моих работах. Я использовал в основном холодные, печальные оттенки синего и голубого. Искусствоведы позже назвали это время моим «голубым периодом». Но жизнь не стоит на месте. Вскоре у меня появились новые друзья, я влюбился, и моё настроение изменилось. Мои картины наполнились тёплыми, радостными цветами — розовым, оранжевым, красным. Так начался мой «розовый период». В Париже я встретил художника по имени Жорж Брак, который стал моим очень хорошим другом. Мы много разговаривали об искусстве и пришли к выводу, что не обязательно рисовать мир таким, каким мы его видим. Мы решили, что можем показать его по-новому. Вместе мы придумали совершенно новый стиль в искусстве, который назвали «кубизм». Представьте, что вы смотрите на стул. Вы видите его с одной стороны. А что, если попробовать показать его со всех сторон одновременно на одном холсте? Мы «разбирали» предметы на простые геометрические формы — кубы, конусы, квадраты — и собирали их заново на картине, как головоломку. Это был революционный способ видеть и изображать мир.

Я прожил долгую жизнь и стал очень известным художником, но я никогда не переставал творить и экспериментировать. Искусство для меня было игрой и способом познания мира. Я делал скульптуры из самых неожиданных вещей, например, из руля и сиденья от велосипеда я создал голову быка. Я расписывал керамические тарелки и кувшины, превращая их в забавных существ. Но из всех моих работ есть одна, которую я считаю самой важной. Она называется «Герника». Я написал её в 1937 году, когда в моей родной Испании шла война. Фашистские самолёты разбомбили маленький город Гернику, и это причинило мне огромную боль и гнев. Я выплеснул все свои чувства на огромное чёрно-белое полотно. На нём нет ярких красок, только боль, страх и хаос войны. Эта картина стала символом протеста против жестокости и призывом к миру во всём мире. Я творил почти до самого конца своей жизни, до 91 года. Я умер в 1973 году, но мои работы продолжают жить. Оглядываясь назад, я понимаю, что карандаш, который я попросил в детстве, открыл для меня целый мир и позволил мне поделиться этим миром со всеми вами.