Тарсила ду Амарал

Здравствуйте! Меня зовут Тарсила ду Амарал, и я хочу рассказать вам историю о том, как я нарисовала свою страну, Бразилию. Я родилась 1-го сентября 1886 года на большой кофейной ферме в Сан-Паулу. Моё детство было наполнено самыми яркими красками, какие только можно представить — глубокой зеленью джунглей, насыщенной красной землёй и ослепительно-голубым небом. Я обожала слушать истории, которые рассказывали работники фермы, и петь народные песни. Моя семья была состоятельной, поэтому меня отправили учиться в город Сан-Паулу, а позже, в 1904 году, даже в Барселону, в Испанию. Хотя я была далеко от дома, воспоминания о цветах и пейзажах Бразилии оставались со мной, словно картина в моей памяти.

Даже после возвращения в Бразилию я знала, что мой путь художницы только начинается. В 1920 году я переплыла океан и отправилась в Париж, во Францию, который был центром мира искусства! Я хотела учиться у лучших, поэтому поступила в знаменитую школу под названием Академия Жюлиана. В Париже я увидела совершенно новое для меня искусство, со смелыми формами и удивительными цветами. Это направление называлось модернизмом. Я училась у замечательных художников, включая одного по имени Фернан Леже, который познакомил меня со стилем под названием кубизм. Но чем больше я узнавала о европейском искусстве, тем больше думала о своём собственном доме. Я спрашивала себя: «Как выглядит бразильское искусство?». Я решила, что хочу использовать эти современные идеи, чтобы нарисовать историю своей собственной страны.

Когда я вернулась в Сан-Паулу в 1922 году, город гудел от волнения. Там проходило большое событие под названием «Неделя современного искусства». Это был фестиваль для художников, которые хотели нарушить старые правила и создать что-то новое и по-настоящему бразильское. Там я встретила группу блестящих друзей, разделявших мою мечту: писателей Освальда де Андраде и Мариу де Андраде, поэта Менотти Дель Пиккиа и художницу Аниту Малфатти. Мы стали известны как «Группа пяти». Вместе мы хотели показать миру настоящую Бразилию — не копию Европы, а страну со своим уникальным голосом, историями и цветами.

Чтобы найти вдохновение, в 1924 году я отправилась в путешествие по сельской местности Бразилии со своими друзьями. Я видела кактусы в пустыне, пальмы, маленькие городки с их разноцветными домами и дружелюбных людей. Я назвала этот период своим «Пау-Бразил» или «Бразильским деревом», в честь дерева, давшего название моей стране. Я начала использовать то, что я называла «кайпира» цветами — яркие розовые, жёлтые и синие, которые напоминали мне о сельских украшениях и одежде. Мои формы стали простыми и смелыми. Одной из моих важных картин того времени, написанной в 1923 году, стала «Чёрная женщина». На ней была изображена могущественная фигура, представляющая афро-бразильский народ, который был такой важной частью истории и культуры моей страны. Я рисовала душу Бразилии.

В 1928 году я написала особый подарок на день рождения для своего мужа, Освальда. Это была очень странная и чудесная картина человека с гигантской ногой, длинным телом и крошечной головой, сидящего рядом с кактусом под солнцем. Я назвала её «Абапору», что на языке тупи-гуарани означает «Человек, который ест». Освальд был так поражён ею, что ему в голову пришла блестящая идея. Он написал «Антропофагический манифест», или «Манифест каннибала». Звучит страшно, но речь шла не о поедании людей! Речь шла о «поедании» культуры. Идея заключалась в том, что бразильские художники должны впитывать все идеи из Европы, переваривать их, а затем сочетать с нашей собственной, родной культурой, чтобы создать что-то совершенно новое и мощное. «Абапору» стала символом этого движения, нашей самой известной картиной.

Моё искусство продолжало меняться вместе со мной. В начале 1930-х годов я поехала в Советский Союз и стала больше интересоваться жизнью обычных трудящихся. Это привело к новому этапу в моём творчестве. В 1933 году я написала картину «Рабочие», на которой изображены лица множества разных рабочих, тесно сгрудившихся вместе. Это был мой способ показать разнообразных людей, которые строили города и промышленность Бразилии. Моё искусство теперь было не только о пейзажах; оно было также о людях, их борьбе и силе.

Я продолжала рисовать всю свою жизнь, и мои работы выставлялись по всему миру, в том числе на очень важной выставке в Венеции, в Италии, в 1964 году. Я дожила до 86 лет и ушла из жизни 17-го января 1973 года. Сегодня меня помнят как одну из самых важных художниц в истории Бразилии. Мои картины помогли моей стране увидеть собственную красоту и обрести свой художественный голос. Я надеюсь, что когда вы видите моё искусство, с его фантастическими существами и яркими цветами, вы чувствуете невероятный дух и магию Бразилии.