Тарсила ду Амарал

Здравствуйте. Меня зовут Тарсила ду Амарал, и я художница из Бразилии. Я родилась 1-го сентября 1886-го года на большой кофейной ферме, или «фазенде», в штате Сан-Паулу. Моё детство было наполнено яркими красками бразильской деревни. Я видела повсюду сочные цвета: ярко-розовые цветы, тропические фрукты всех оттенков и бесконечное голубое небо. Эти образы вдохновляли меня с самого раннего возраста. Я очень любила рисовать, и моя семья поддерживала моё увлечение. Они верили в мой талант и даже отправили меня учиться в школу в Барселону, в Испанию, когда я была подростком. Это было только начало моего пути в мир искусства, но уже тогда я знала, что хочу посвятить свою жизнь живописи.

Моей большой мечтой было стать профессиональной художницей, и эта мечта привела меня в Париж в 1920-м году. Город был полон волнения и новых идей. Я поступила в знаменитые художественные школы, такие как Академия Жюлиана, и училась у великих современных художников. Я многому у них научилась, но со временем поняла, что хочу, чтобы моё искусство было по-настоящему бразильским. Я начала использовать «кайпира» цвета — смелые розовые, синие и жёлтые оттенки из моего детства — и упрощённые формы, чтобы рисовать мир, который я знала и любила. В 1922-м году я вернулась в Бразилию. Там я присоединилась к своим друзьям — Аните Малфатти, Освальду де Андраде, Мариу де Андраде и Менотти Дель Пиккья. Вместе мы образовали «Группу пяти». Мы все хотели создать новое, современное искусство для Бразилии, которое бы отражало наш уникальный дух.

Этот период стал самым творческим в моей жизни. В 1928-м году я написала свою самую известную картину «Абапору» в качестве подарка на день рождения моему мужу Освальду. На картине изображена странная и удивительная фигура с огромной ногой и крошечной головой, сидящая под солнцем рядом с кактусом. Название картины на языке тупи-гуарани означает «человек, который ест». Эта работа вдохновила большое движение под названием «Антропофагия». Звучит немного пугающе, но идея была в том, что бразильские художники должны «поглощать» идеи из других культур и смешивать их с нашими собственными, чтобы создать что-то совершенно новое и сильное. Я также написала другие важные картины. Например, «Чёрная женщина» 1923-го года, на которой я изобразила сильных людей, работавших на земле. А моя картина «Рабочие» 1933-го года прославляла разнообразных трудящихся, которые строили нашу страну.

Я прожила долгую и насыщенную жизнь, делясь красками и историями моей любимой Бразилии с миром через свои картины. Я прожила полную и яркую жизнь до 86 лет. Моим наследием стала помощь в определении современной художественной идентичности Бразилии. Я хочу, чтобы дети знали, что моё искусство показало миру уникальный дух и красоту моей страны. Я надеюсь, что, когда вы смотрите на мои картины, вы чувствуете тепло бразильского солнца и радость его красок.