Укиё-э

Представьте себе мир, застывший в мгновении: актёр кабуки со свирепым выражением лица, прекрасная женщина, поправляющая своё кимоно, гигантская волна, готовая обрушиться на крошечные лодки, и шумные городские улицы под цветущей сакурой. Я — окно в мир волнений и красоты, мимолётных удовольствий и яркой жизни. Я было искусством для всех, а не только для богатых господ в замках. Я было похоже на плакат, модный журнал и туристическую открытку одновременно, созданное для обычных людей в городе Эдо. Меня зовут Укиё-э, и моя история — это история о «картинах плывущего мира».

Я родилось в долгий и мирный период Эдо в Японии, который начался в 1603 году. В таких городах, как Эдо, который сейчас называется Токио, появился новый класс купцов и ремесленников. У них были время и деньги, чтобы наслаждаться жизнью — театром, модой и путешествиями. Они хотели иметь изображения этой яркой жизни, и так появилось я. Мой путь начался в 17-м веке как простые чёрно-белые рисунки тушью на деревянных досках. Художник по имени Хисикава Моронобу примерно в 1670-х годах был одним из первых, кто превратил меня в отдельные гравюры, которые могли приобрести многие люди. Я было результатом командной работы: художник рисовал меня, резчик умело вырезал рисунок на доске из вишнёвого дерева, а печатник аккуратно наносил тушь и прижимал бумагу к доске, чтобы сделать копию. Долгое время, если люди хотели цвета, им приходилось добавлять его вручную, раскрашивая каждый отпечаток. Но затем пришло замечательное изобретение.

Примерно в 1765 году художники, такие как Судзуки Харунобу, усовершенствовали технику многоцветной печати. Они назвали эти новые гравюры «нисики-э», или «парчовые картины», потому что они были такими же богатыми и красочными, как прекрасный шёлк. Это был мой золотой век. Для каждого цвета требовалась своя идеально вырезанная деревянная доска, и все они должны были быть выровнены идеально точно, чтобы создать полную, яркую картину. Художники стали настоящими звёздами. Китагава Утамаро прославился своими изящными изображениями прекрасных женщин. Тосюсай Сяраку запечатлел драматическую энергию актёров кабуки. А позже два мастера, Кацусика Хокусай и Утагава Хиросигэ, показали миру красоту японских пейзажей, от могучей горы Фудзи в «Большой волне в Канагаве» Хокусая до тихих деревень вдоль дороги в «Пятидесяти трёх станциях Токайдо» Хиросигэ. Я показывало людям красоту их собственного мира.

Более двухсот лет Япония была в основном закрыта от внешнего мира. Когда в 1850-х годах её порты открылись для торговли, я отправилось в путешествие через океан, иногда просто как обёрточная бумага для керамики. В Европе художники были поражены. Они никогда не видели ничего подобного моим смелым линиям, плоским цветам и уникальным ракурсам. Этот восторг получил название «Японизм». Художники, такие как Клод Моне, Эдгар Дега и Мэри Кассатт, коллекционировали мои гравюры. Винсент ван Гог был так вдохновлён, что даже писал копии моих работ. Я показало им новый способ видеть и запечатлевать красоту повседневных моментов. Сегодня вы можете найти меня в музеях по всему миру, но мой дух также живёт в динамичных линиях комиксов манга и продуманном дизайне современных графических художников. Я — напоминание о том, что искусство может запечатлеть мимолётное мгновение и сделать его вечным, и что красоту можно найти повсюду и для каждого.