ஜார்ஜியா ஓ'கீஃப்

வணக்கம், என் பெயர் ஜார்ஜியா ஓ'கீஃப். என் வாழ்க்கைக் கதையை, அதாவது வண்ணம், ஒளி மற்றும் உலகை வித்தியாசமாகப் பார்க்கும் தைரியம் நிறைந்த என் கதையை உங்களுக்குச் சொல்ல விரும்புகிறேன். நான் நவம்பர் 15-ஆம் தேதி, 1887-ஆம் ஆண்டில், விஸ்கான்சினில் உள்ள சன் பிரேரிக்கு அருகிலுள்ள ஒரு பெரிய பால் பண்ணையில் பிறந்தேன். ஒரு சிறுமியாக இருந்தபோதே, நான் என்னவாக விரும்புகிறேன் என்பது எனக்குத் தெளிவாகத் தெரிந்திருந்தது. பத்து வயதிற்குள், நான் ஒரு கலைஞராக வேண்டும் என்று முடிவு செய்திருந்தேன். மற்ற குழந்தைகள் விளையாடும்போது, நான் மேகங்களின் வடிவங்களையும், ஒரு பூவின் இதழில் உள்ள மெல்லிய கோடுகளையும் கவனித்து, ஓவியம் வரைந்து கொண்டிருப்பேன். என் உலகம் பரந்த புல்வெளியாக இருந்தது, அது என்னை உன்னிப்பாகப் பார்க்கவும், சிறிய விஷயங்களில் உள்ள பெரிய அழகைக் காணவும் கற்றுக் கொடுத்தது.

நான் கனவு கண்ட கலைஞராக மாறுவதற்கு, நான் பண்ணையை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. 1905-ஆம் ஆண்டில், நான் சிகாகோ கலைப் பள்ளியில் படிக்கச் சென்றேன், பின்னர், 1907-ஆம் ஆண்டில், நியூயார்க் நகரத்திற்குச் சென்று ஆர்ட் ஸ்டூடண்ட்ஸ் லீக்கில் படித்தேன். ஆசிரியர்கள் நான் பாரம்பரிய ஐரோப்பிய பாணியில் ஓவியம் வரைய வேண்டும் என்று விரும்பினர், ஆனால் அது எனக்குச் சரியானதாகத் தோன்றவில்லை. சிறிது காலம், நான் எண்ணெய் ஓவியம் வரைவதையே நிறுத்திவிட்டேன். நான் டெக்சாஸில் கலை ஆசிரியராக வேலைக்குச் சேர்ந்தேன், அங்கு, பரந்த வானத்தின் கீழ், நான் மீண்டும் என் சொந்தக் குரலைக் கண்டறியத் தொடங்கினேன். நான் கண்டதை மட்டும் வரையாமல், என் உணர்வுகளையும் யோசனைகளையும் வெளிப்படுத்த முயற்சி செய்து, சுருக்கமான கரி வரைபடங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினேன். 1916-ஆம் ஆண்டில், எனக்குத் தெரியாமலேயே, ஒரு நண்பர் இந்தக் கரி வரைபடங்களை நியூயார்க்கில் உள்ள ஆல்பிரட் ஸ்டீக்லிட்ஸ் என்ற புகழ்பெற்ற புகைப்படக் கலைஞரும் கேலரி உரிமையாளருமான ஒருவரிடம் காட்டினார். அவர் அவற்றில் ஏதோ ஒரு சிறப்பம்சத்தைக் கண்டார்.

ஆல்பிரட் ஸ்டீக்லிட்ஸ் என் படைப்பின் மீது மிகுந்த நம்பிக்கை கொண்டிருந்தார், அதனால் 1917-ஆம் ஆண்டில், அவரது புகழ்பெற்ற 291 கேலரியில் எனது முதல் தனி கண்காட்சியை வழங்கினார். அவர் என்னை மீண்டும் நியூயார்க்கிற்கு வந்து முழுநேரமாக ஓவியம் வரைய ஊக்குவித்தார். அவர் என் மிகப்பெரிய ஆதரவாளராகவும், என் பெரும் காதலாகவும் ஆனார். நாங்கள் 1924-ஆம் ஆண்டில் திருமணம் செய்து கொண்டோம். அந்த ஆண்டுகளில், நான் என்னைச் சுற்றியுள்ள உலகை ஒரு புதிய வழியில் வரைந்தேன். நான் பிரம்மாண்டமான, மிக அருகில் காட்டப்படும் பூக்களை வரைந்தேன், அவற்றின் உள்ளே நடப்பது போன்ற உணர்வை நீங்கள் பெற முடியும். மக்கள் பொதுவாக அவசரத்தில் கடந்து செல்லும் அழகை அவர்கள் நின்று பார்க்க வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன். நான் நியூயார்க் நகரத்தின் உயர்ந்த வானளாவிய கட்டிடங்களையும் வரைந்தேன், அவற்றின் சக்தியையும் தனிமையையும் காட்டினேன்.

நான் நியூயார்க்கை எவ்வளவு நேசித்தாலும், நாட்டின் மற்றொரு பகுதி என்னை அழைத்தது. 1929-ஆம் ஆண்டு கோடையில், நான் நியூ மெக்ஸிகோவிற்கு ஒரு பயணம் மேற்கொண்டேன், என் வாழ்க்கை என்றென்றைக்குமாக மாறியது. நான் அங்கு சென்றடைந்த தருணத்திலேயே, நான் என் வீட்டிற்கு வந்துவிட்டதாக உணர்ந்தேன். வானம் பிரகாசமான, முடிவில்லாத நீல நிறத்தில் இருந்தது, நிலம் சிவப்பு, மஞ்சள் மற்றும் வெள்ளை நிறங்களில் வர்ணம் பூசப்பட்டிருந்தது. அது ஒரு கடுமையான, பிரமிக்க வைக்கும் அழகு நிறைந்த இடமாக இருந்தது. நான் பல மைல்கள் நடந்து, வெயிலில் வெளுத்த விலங்குகளின் எலும்புகளையும், மென்மையான கற்களையும் சேகரித்தேன். தட்டையான உச்சிகளையுடைய மேடுகளும், உருளும் மலைகளும், தொலைதூர மலைத்தொடர்களும் கொண்ட அந்தப் பாலைவன நிலப்பரப்பு எனது புதிய உத்வேகமாக மாறியது. நான் இந்த இடத்தை வரைய வேண்டும் என்று எனக்குத் தெரியும்.

பல ஆண்டுகளாக, நான் நியூ மெக்ஸிகோவில் என் கோடைக்காலத்தை ஓவியம் வரைந்து கழித்தேன். இறுதியில், அதை என் நிரந்தர வீடாக்க முடிவு செய்தேன். 1940-ஆம் ஆண்டில், நான் கோஸ்ட் ராஞ்ச் என்ற இடத்தில், வண்ணமயமான பாறைகளால் சூழப்பட்ட ஒரு சிறிய வீட்டை வாங்கினேன். பின்னர், 1945-ஆம் ஆண்டில், அபிகியூ கிராமத்தில் ஒரு பாழடைந்த அடோப் வீட்டை வாங்கி, அதை மீண்டும் கட்ட பல ஆண்டுகள் செலவிட்டேன். அதன் எளிமையான முற்றம் மற்றும் கருப்பு கதவு கொண்ட இந்த வீடு, நான் வரைவதற்கு மிகவும் விரும்பிய விஷயங்களில் ஒன்றாக மாறியது. ஆல்பிரட் 1946-ஆம் ஆண்டில் காலமான பிறகு, நான் அவரது காரியங்களை முடித்துவிட்டு, 1949-ஆம் ஆண்டில் எனது அன்புக்குரிய நியூ மெக்ஸிகோவிற்கு நிரந்தரமாகக் குடிபெயர்ந்தேன். பாலைவனம் எனது அமைதியான துணையாகவும், முடிவில்லாத உத்வேகமாகவும் இருந்தது.

நான் இன்னும் பல தசாப்தங்களுக்கு ஓவியம் வரைந்தேன். நான் விரும்பிய விஷயங்களே என் படைப்புகளின் கருப்பொருள்களாக இருந்தன: கோஸ்ட் ராஞ்சின் சிவப்பு மலைகள், வானத்திற்கு எதிராக நான் கண்ட சிலுவைகள், மற்றும் என் நடைப்பயணங்களில் நான் கண்டெடுத்த விலங்குகளின் மண்டை ஓடுகள். அவற்றை நான் மரணத்தின் அடையாளமாகப் பார்க்கவில்லை, மாறாக பாலைவனத்தின் அழகின் சின்னங்களாகப் பார்த்தேன். 1950-களில், நான் உலகப் பயணம் செய்யத் தொடங்கினேன், ஒரு விமானத்தின் ஜன்னலிலிருந்து ஒரு புதிய பார்வை எனக்குத் திறந்தது. நான் வானம் மற்றும் மேகங்களின் தொடர் ஓவியங்களை வரைந்தேன், உலகிற்கு மேலே மிதப்பது போன்ற உணர்வைப் படம்பிடித்தேன். எனக்கு வயதாக ஆக, 1970-களின் முற்பகுதியில், என் பார்வை மங்கத் தொடங்கியது, அது ஓவியம் வரைவதைக் கடினமாக்கியது. ஆனால் ஒரு கலைஞரின் ஆன்மா உருவாக்குவதை ஒருபோதும் நிறுத்தாது. ஒரு உதவியாளரின் உதவியுடன், நான் களிமண்ணுடன் வேலை செய்யக் கற்றுக்கொண்டேன், என் கைகளால் பானைகளை வடிவமைத்தேன்.

நான் ஒரு நீண்ட மற்றும் மிகவும் நிறைவான வாழ்க்கையை வாழ்ந்தேன், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் கலையை உருவாக்கினேன். நான் 98 வயது வரை வாழ்ந்தேன். இன்று, மக்கள் என்னை 'அமெரிக்க நவீனத்துவத்தின் தாய்' என்று அழைக்கிறார்கள், ஏனென்றால் பழைய ஐரோப்பிய விதிகளிலிருந்து விலகி, ஒரு புதிய, உண்மையான அமெரிக்க கலைப் பாணியை உருவாக்க நான் உதவினேன். என் ஓவியங்கள் உலகம் முழுவதும் உள்ள அருங்காட்சியகங்களில் தொங்கிக்கொண்டிருக்கின்றன. என் படைப்பைப் பார்க்கும்போது, நீங்கள் மெதுவாகச் செல்லவும், உன்னிப்பாகப் பார்க்கவும், ஒரு எளிய பூவிலோ, காய்ந்த எலும்பிலோ, அல்லது ஒரு பரந்த பாலைவன வானத்திலோ உங்களைச் சுற்றியுள்ள நம்பமுடியாத அழகைக் கண்டறியவும் நினைவூட்டப்படுவீர்கள் என்று நம்புகிறேன்.