கேம்ப்பெல்ஸ் சூப் கேன்கள்

நான் ஒரு சுத்தமான, வெள்ளை கேலரி சுவரில் தொங்கிக்கொண்டிருக்கிறேன். முப்பத்திரண்டு முறை, தோளோடு தோள் சேர்ந்து நானே நிற்கிறேன். ஆம், என் உருவங்கள் முப்பத்திரண்டு. ஒவ்வொரு முறையும் ஒரே மாதிரி தோன்றினாலும், எங்களுக்குள் நுட்பமான வேறுபாடுகள் உண்டு—ஒவ்வொன்றும் ஒரு வேறுபட்ட சுவை, ஒரு வேறுபட்ட குணம் கொண்டது. நான் உங்கள் சமையலறை அலமாரியில் நீங்கள் பார்க்கும் ஒரு பழக்கமான பொருள் போல இருக்கிறேன். ஆனால் இங்கே, நான் ஒரு புதையல் போல மதிக்கப்படுகிறேன். நாங்கள் அமைதியான, வண்ணமயமான வீரர்களின் அணிவகுப்பு போல இருக்கிறோம். எங்களின் சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை வடிவமைப்பு, மக்களை நிறுத்தி, தலையைச் சாய்த்து, 'ஒரு சூப் கேனுக்கு இங்கே என்ன வேலை?' என்று யோசிக்க வைக்கிறது. என் பெயரை வெளிப்படுத்துவதற்கு முன்பு, ஒரு அசாதாரணமான இடத்தில் ஒரு சாதாரணமான பொருளாக இருப்பதன் சக்தியைப் பற்றி நான் உங்களிடம் கூறுகிறேன். சாதாரணமான விஷயங்களில் ஒரு மந்திரம் இருக்கிறது, அதை சரியான இடத்தில் வைக்கும்போது, அது அனைவரின் கவனத்தையும் ஈர்க்கிறது. மக்கள் வரலாற்று நாயகர்களையோ அல்லது அழகான நிலப்பரப்புகளையோ பார்க்க கேலரிகளுக்கு வருகிறார்கள். ஆனால் அவர்கள் என்னைப் பார்க்கும்போது, அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையின் ஒரு பகுதியை, கலையின் பீடத்தில் உயர்த்தப்பட்டிருப்பதைக் காண்கிறார்கள். இது அவர்களை சிந்திக்க வைக்கிறது, கேள்வி கேட்க வைக்கிறது, அதுவே என் முதல் வெற்றி.

என் படைப்பாளியின் பெயர் ஆண்டி வார்ஹோல். அவர் வெள்ளி நிற முடியுடன் அமைதியான மனிதராக இருந்தார். ஆண்டி இந்த உலகத்தை வித்தியாசமாகப் பார்த்தார். பெரும்பாலான மக்கள் கவனிக்காத விஷயங்களில் அவர் கலையையும் அழகையும் கண்டார். திரைப்பட நட்சத்திரங்கள், சோடா பாட்டில்கள், மற்றும் நான், அதாவது கேம்ப்பெல்ஸ் சூப் கேன் போன்ற, எல்லோரும் தினமும் பார்க்கும் விஷயங்களை அவர் நேசித்தார். ஒரு சுவாரஸ்யமான கதை என்னவென்றால், அவர் கிட்டத்தட்ட இருபது ஆண்டுகளாக ஒவ்வொரு நாளும் மதிய உணவிற்கு என் சூப்பைத்தான் சாப்பிட்டாராம். நியூயார்க்கில் இருந்த அவரது பரபரப்பான ஸ்டுடியோவிற்கு 'தி ஃபேக்டரி' என்று பெயர். அங்கேதான், 'சில்க்ஸ்கிரீனிங்' என்ற முறையைப் பயன்படுத்தி அவர் என்னை உருவாக்கினார். இந்த முறை, என் உருவத்தை மீண்டும் மீண்டும் அச்சிட அவருக்கு உதவியது. அதனால் நான் கடையில் விற்கப்படும் உண்மையான கேன்களைப் போலவே, ஒரு இயந்திரத்திலிருந்து நேராக வந்தது போலத் தோன்றினேன். ஆண்டி வெறும் ஒரு படத்தை வரையவில்லை. அவர் கலை, புகழ் மற்றும் நவீன வாழ்க்கையில் நாம் அனைவரும் பகிர்ந்துகொள்ளும் விஷயங்களைப் பற்றி ஒரு கருத்தை முன்வைத்தார். 1960களில், அமெரிக்கா நுகர்வோர் கலாச்சாரத்தில் மூழ்கியிருந்தது. தொழிற்சாலைகளில் தயாரிக்கப்பட்ட பொருட்கள் மக்களின் வாழ்க்கையை நிரப்பின. ஆண்டி அந்த யதார்த்தத்தைக் கலையில் காட்ட விரும்பினார். ஒரு கைவினைப் பொருளைப் போல அல்லாமல், ஒரு தொழிற்சாலைப் பொருளைப் போல நான் தோற்றமளித்தது, அந்தக் காலகட்டத்தின் அடையாளமாக இருந்தது. அவர் சொல்ல விரும்பியது இதுதான்: கலையானது அரண்மனைகளில் மட்டும் இல்லை, அது சூப்பர் மார்க்கெட்டுகளிலும் இருக்கிறது.

1962 ஆம் ஆண்டு, லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள ஃபெருஸ் கேலரியில் நான் முதன்முதலில் பொதுமக்களுக்கு அறிமுகமானேன். முதலில் என்னை சுவரில் மாட்டவில்லை. ஒரு சூப்பர் மார்க்கெட்டில் இருப்பது போல, அலமாரிகளில் வரிசையாக வைத்தார்கள். பொதுமக்களிடமிருந்தும் விமர்சகர்களிடமிருந்தும் கிடைத்த வரவேற்பு கலவையாக இருந்தது. சிலர் குழப்பமடைந்தனர், கோபம்கூட அடைந்தனர். கலை என்பது பிரம்மாண்டமான வரலாற்றுக் காட்சிகள் அல்லது அழகான, தனித்துவமான உருவப்படங்களைப் பற்றியதாக இருக்க வேண்டும் என்று அவர்கள் நினைத்தார்கள். மதிய உணவிற்கு வாங்கும் ஒரு பொருளாக இருக்கக்கூடாது என்று கருதினார்கள். ஆனால் மற்றவர்கள் கவரப்பட்டனர். அவர்கள் அதில் புதிய மற்றும் உற்சாகமான ஒன்றைக் கண்டார்கள். நான் அவர்களின் உலகிற்குப் பிடிக்கப்பட்ட ஒரு கண்ணாடியாக இருந்தேன். நான் பல கேள்விகளை எழுப்பினேன்: எது ஒன்றை 'கலை' ஆக்குகிறது? அது அரிதானதாகவும், கையால் செய்யப்பட்டதாகவும் இருக்க வேண்டுமா? அல்லது, இயந்திரங்களால் தயாரிக்கப்பட்டு, எல்லோராலும் பார்க்கப்படும் பொருட்களால் நிரம்பிய நாம் வாழும் இன்றைய உலகத்தைப் பற்றியதாகவும் கலை இருக்கலாமா? என் அறிமுகம், கலை உலகில் ஒரு பெரிய விவாதத்தைத் தூண்டியது. சிலர் என்னை ஒரு நகைச்சுவையாகப் பார்த்தார்கள். மற்றவர்கள், கலையின் வரையறையை நான் மாற்றியமைப்பதாக உணர்ந்தார்கள். அந்த அலமாரிகளில் நான் வெறும் சூப் கேனாக நிற்கவில்லை. நான் ஒரு புரட்சிகரமான யோசனையின் தூதுவனாக நின்றேன்.

என் மரபு, 'பாப் ஆர்ட்' என்ற ஒரு புதிய கலை இயக்கத்தைத் தொடங்க உதவியது. உத்வேகம் என்பது கட்டுக்கதைகளிலோ அல்லது தொலைதூர நிலப்பரப்புகளிலோ மட்டுமல்ல, மளிகைக் கடையில், தொலைக்காட்சியில், மற்றும் பத்திரிகைகளிலும் என எல்லா இடங்களிலும் இருக்கிறது என்பதை நான் கலைஞர்களுக்கும் கலை ஆர்வலர்களுக்கும் காட்டினேன். நான் வெறும் முப்பத்திரண்டு சூப் ஓவியங்கள் மட்டுமல்ல. நான் ஒரு யோசனை. நம் அனைவரையும் இணைக்கும் எளிய, அன்றாடப் பொருட்களுக்கு அவற்றின் சொந்த அழகும் முக்கியத்துவமும் உண்டு என்பதை நான் நினைவூட்டுகிறேன். என் இறுதிச் செய்தி ஒரு ஊக்கம்தான்: இந்த உலகத்தை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள். சாதாரணமான விஷயங்களில் அதிசயத்தைக் கண்டறியுங்கள். கலையை உருவாக்குவதற்கும் பாராட்டுவதற்குமான சக்தி நம்மைச் சுற்றி எல்லா இடங்களிலும் இருக்கிறது என்பதை உணருங்கள். அது நாம் அனைவரும் அறிந்த மற்றும் பகிர்ந்துகொள்ளும் விஷயங்கள் மூலம், காலங்கடந்து நம்மை இணைக்கிறது. அடுத்த முறை நீங்கள் ஒரு சூப்பர் மார்க்கெட்டிற்குச் செல்லும்போது, அலமாரிகளில் உள்ள பொருட்களைப் பாருங்கள். அவற்றில் ஒவ்வொன்றிற்கும் ஒரு கதை இருக்கிறது, ஒரு வடிவமைப்பு இருக்கிறது, ஒரு கலாச்சார முக்கியத்துவம் இருக்கிறது. ஒருவேளை, நீங்களும் அவற்றில் ஒரு கலையைக் காணலாம்.