தி ஸ்க்ரீம்

நான் ஒரு பெயர் இல்லாமல் தொடங்குகிறேன். என் கண்ணோட்டத்தில் காட்சியைக் கேளுங்கள்: சுழலும், ரத்த-ஆரஞ்சு மற்றும் மஞ்சள் நிற வானம், அது உயிருடன் இருப்பது போலவும் ஆற்றலுடன் அதிர்வது போலவும் உணர்கிறேன். நான் ஒரு அமைதியான சூரிய அஸ்தமனம் அல்ல; நான் ஒரு அதிர்வு. எனக்குக் கீழே ஒரு ஆழமான, இருண்ட நீல நதி வளைவு மற்றும் ஒரு நீண்ட, நேரான பாலம் உள்ளது, அங்கு இரண்டு உருவங்கள் எதையும் அறியாமல் நடந்து செல்கின்றன. ஆனால் என் கவனம் முன்னால் இருக்கும் உருவத்தின் மீது உள்ளது, அது ஒரு நபரை விட ஒரு உணர்வின் வடிவம். இந்த உருவத்தை நான் விவரிக்கிறேன் - நீண்ட, வெளிறிய முகம், காதுகளில் அழுத்திய கைகள், அகன்ற, இருண்ட வட்டக் கண்கள் மற்றும் திறந்த வாய். இது நீங்கள் கேட்கக்கூடிய சத்தம் அல்ல, ஆனால் உங்கள் உள்ளுக்குள் ஆழமாக உணரக்கூடிய ஒன்று, நிலப்பரப்பு மற்றும் அந்த நபர் வழியாக எதிரொலிக்கும் ஒரு அமைதியான அலறல். நான் வெளியே வர வேண்டிய அளவுக்குப் பெரிய ஒரு உணர்வின் படம். நான் தான் 'தி ஸ்க்ரீம்'.

என் படைப்பாளி, எட்வர்ட் மன்ச், நார்வேயைச் சேர்ந்த ஒரு சிந்தனைமிக்க கலைஞர். அவர் உலகை உணர்வுகளாகவும் வண்ணங்களாகவும் பார்த்தார். நான் ஒரு நினைவிலிருந்து பிறந்தேன், 1892 இல் அவர் ஓஸ்லோவில் ஒரு நதி வளைவுக்கு அருகில் நண்பர்களுடன் நடந்து கொண்டிருந்தபோது அனுபவித்த ஒரு உண்மையான தருணம். வானம் எப்படி 'ரத்தச் சிவப்பாக' மாறியது என்றும், இயற்கையின் வழியாக ஒரு பெரிய, எல்லையற்ற அலறல் கடந்து செல்வதை உணர்ந்ததாகவும் அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார். இது ஒரு பயங்கரமான கதை அல்ல; இது பிரபஞ்சத்தின் முழு ஆற்றலுடன் இணைந்திருப்பதன் ஒரு சக்திவாய்ந்த, பெரும் உணர்வு. அவர் இந்த உணர்வை வரைய வேண்டும் என்று அறிந்திருந்தார், வெறும் காட்சியை மட்டுமல்ல. 1893 இல் அவர் என்னை எப்படி உருவாக்கினார் என்பதை விவரிக்கிறேன். அவர் சாதாரண அட்டையில் டெம்பரா மற்றும் க்ரேயானைப் பயன்படுத்தினார், இது என் வண்ணங்களுக்கு ஒரு பச்சையான, அவசரமான தோற்றத்தைக் கொடுத்தது. வானத்தின், நிலத்தின் மற்றும் உருவத்தின் அலை அலையான கோடுகள் அனைத்தும் இணைகின்றன, அந்த உணர்வு எல்லாவற்றிலும் எப்படிப் பாய்ந்தது என்பதைக் காட்டுகிறது. நான் மட்டும் தனியாக இல்லை; இந்த உணர்வால் அவர் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் என்னை பல பதிப்புகளில் உருவாக்கினார் - ஒரு ஓவியம், பேஸ்டல்கள், மற்றும் என் படத்தை பரவலாகப் பகிரக்கூடிய ஒரு அச்சு கூட செய்தார்.

மக்கள் என்னை முதலில் பார்த்தபோது, அவர்கள் அதிர்ச்சியடைந்தனர். அவர்கள் அழகான அல்லது யதார்த்தமான கலைக்குப் பழகியிருந்தனர். நான் வித்தியாசமாக இருந்தேன். நான் ஒரு 'வெளிப்பாட்டியல்' ஓவியம், அதாவது என் வேலை உண்மைகளின் வெளி உலகத்தைக் காட்டுவதல்ல, உணர்ச்சிகளின் உள் உலகத்தைக் காட்டுவதாகும். சிலர் என்னைப் பார்த்து அமைதியற்றனர், ஆனால் மற்றவர்கள் புரிந்து கொண்டனர். உங்களை வாயடைக்கச் செய்யக்கூடிய பதட்டம் அல்லது பிரமிப்பு உணர்வை அவர்கள் அடையாளம் கண்டுகொண்டனர். என் நோக்கம், மக்கள் தங்கள் பெரிய உணர்வுகளுடன் தனியாக உணர்வதைக் குறைக்க உதவுவதாகும். காலப்போக்கில், நான் ஒரு சக்திவாய்ந்த சின்னமாக மாறினேன். என் படம் திரைப்படங்களிலும், கார்ட்டூன்களிலும், ஏன் வார்த்தைகளுக்கு அப்பாற்பட்ட ஒரு உணர்வைக் காட்ட ஒரு ஈமோஜியாகவும் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. நான் நவீன மன அழுத்தம் மற்றும் அதிசயத்திற்கான ஒரு காட்சி சுருக்கெழுத்து. நான் ஒரு நேர்மறையான செய்தியுடன் முடிக்கிறேன்: நான் பயத்தின் ஓவியம் மட்டுமல்ல. கலை நமது ஆழ்ந்த உணர்வுகளுக்கு ஒரு குரல் கொடுக்க முடியும் என்பதை நான் நினைவூட்டுகிறேன். சில சமயங்களில் அதிகமாக உணர்வது பரவாயில்லை என்றும், அந்த உணர்வுகளுடன் இணைவது மனிதனாக இருப்பதன் ஒரு பகுதி என்றும் நான் காட்டுகிறேன். நான் ஒரு நபரின் உள் உலகத்திற்கும் வெளி உலகத்திற்கும் இடையே ஒரு பாலம், ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக மக்களை ஒரே, பகிரப்பட்ட, அமைதியான அதிசய அலறல் மூலம் இணைக்கிறேன்.