பிரஸ்ஸல்ஸ் மலர் கம்பளம்

நான் பிரஸ்ஸல்ஸ் மலர் கம்பளம், ஒரு அற்புதமான மற்றும் கணநேர கலைப் படைப்பு. நான் நூலால் நெய்யப்பட்டவன் அல்ல, மாறாக லட்சக்கணக்கான உயிருள்ள மலர்களின் பிரகாசமான இதழ்களால் ஆனவன். ஒவ்வொரு இரண்டு வருடங்களுக்கும் ஒருமுறை, ஆகஸ்ட் மாதத்தின் இதமான வெப்பத்தில், சில நாட்களுக்கு மட்டும் நான் உயிர் பெறுகிறேன், பிரஸ்ஸல்ஸின் வரலாற்றுச் சிறப்புமிக்க கிராண்ட்-பிளேஸின் கூழாங்கல் தரையை மாற்றியமைக்கிறேன். பெல்ஜியத்தின் самом இதயத்தில் அமைந்துள்ள இந்த சதுக்கம், அதன் பிரமிக்க வைக்கும் கட்டிடக்கலைக்கு பெயர் பெற்றது. அதன் தரையை மூடி, வண்ணங்கள் மற்றும் வடிவமைப்புகளின் மூச்சடைக்கக் கூடிய காட்சியை உருவாக்குவது எனக்குக் கிடைத்த மரியாதை. இது காண்போர் அனைவரையும் வசீகரிக்கிறது. எனது இருப்பு குறுகியது, பூத்து பின்னர் மறைந்துவிடும் ஒரு தற்காலிக தோட்டம், ஆனால் எனது கதை கலைத்திறன், இயற்கை மற்றும் சமூகத்தின் கதை.

எனது கதை ஒரு గొప్ప தொலைநோக்கு கொண்ட மனிதருடன் தொடங்குகிறது, அவர் பெயர் நிலக்காட்சி கட்டிடக் கலைஞர் எட்டியன் ஸ்டாட்டெமாஸ். தோட்டங்கள் மற்றும் வெளிப்புற இடங்களை வடிவமைப்பதில் அவர் ஒரு நிபுணர். 1971-ல், பிரஸ்ஸல்ஸில் இதற்கு முன் இவ்வளவு பெரிய அளவில் கண்டிராத ஒரு யோசனையை அவர் கருக்கொண்டார். கம்பளி அல்லது பட்டுப் போன்ற பொருட்களால் அல்லாமல், புத்தம் புதிய மலர்களால் ஆன ஒரு பரந்த விரிப்பை அவர் கற்பனை செய்தார். அது நகரின் மிகவும் பிரபலமான சதுக்கத்தின் குறுக்கே சிக்கலான வடிவங்களில் அமைக்கப்பட்டிருக்கும். அவரது படைப்பு மேதைதான் எனது முதல் தோற்றத்திற்குக் காரணம். அவர் அந்த ஆரம்பப் பதிப்பை வடிவமைத்தார், அத்தகைய லட்சியக் கனவை மணம் வீசும், வண்ணமயமான யதார்த்தமாக மாற்றுவதற்குத் தேவையான நுட்பங்களுக்கு முன்னோடியாக இருந்தார். அவரது பணிதான் நான் ஆகப்போகும் எல்லாவற்றிற்கும் அடித்தளம் அமைத்தது.

எனது படைப்பின் வெற்றி, சரியான பொருட்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதைப் பெரிதும் சார்ந்திருந்தது. இந்த இடத்தில்தான் எட்டியன் ஸ்டாட்டெமாஸின் ஆழ்ந்த நிபுணத்துவம் அவசியமானதாக நிரூபிக்கப்பட்டது. அவர் குறிப்பாக பேகோனியாக்கள் பற்றி நன்கு அறிந்திருந்தார், இந்த தனித்துவமான சவாலுக்கு சரியான குணங்களைக் கொண்ட மலர் அது என்பதை அவர் அறிந்திருந்தார். பேகோனியாக்கள் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் கடினமானவை; அவை மண் அல்லது தண்ணீர் இல்லாமல் பல நாட்கள் உயிர்வாழ முடியும், கோடை வெயிலின் கீழும் அவற்றின் புத்துணர்ச்சியையும் நிறத்தையும் தக்க வைத்துக் கொள்ளும். அவை ஆழமான சிவப்பு மற்றும் பிரகாசமான இளஞ்சிவப்பு முதல் வெயில் போன்ற மஞ்சள் மற்றும் தூய வெள்ளை வரை கண்கவர் பிரகாசமான வண்ணங்களின் வரிசையில் வளர்கின்றன. இந்த நீடித்துழைப்பு மற்றும் அழகின் கலவையானது, பேகோனியாவை எனது சிக்கலான வடிவங்களை உருவாக்குவதற்கான சிறந்த மலராக மாற்றியது. பெல்ஜியம் இந்த மலர்களின் ஒரு முக்கிய உற்பத்தியாளராக இருந்தது, மேலும் எனது காட்சி முடியும் வரை நீடித்து நிற்கும் ஒரு உயிருள்ள, சுவாசிக்கும் கலைப்படைப்பை உருவாக்க அவற்றின் திறனை எவ்வாறு பயன்படுத்துவது என்பது ஸ்டாட்டெமாஸுக்குத் தெரிந்திருந்தது.

1971-ல் எனது முதல் தோற்றம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வாக இருந்தது, ஆனால் நான் இன்னும் இன்று மக்கள் அறிந்திருக்கும் தொடர்ச்சியான காட்சியாக மாறவில்லை. அந்த யோசனை முழுமையாக வேரூன்றி, ஒரு பிரியமான பாரம்பரியமாக மலர சிறிது காலம் பிடித்தது. அந்த ஆரம்பப் படைப்பிற்குப் பதினைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1986-ல், என்னை ஒரு வழக்கமான நிகழ்வாக மாற்ற முடிவு செய்யப்பட்டது. அந்த ஆண்டிலிருந்து, நான் தொடர்ந்து ஒவ்வொரு இரண்டு வருடங்களுக்கும் ஒருமுறை தோன்ற ஆரம்பித்தேன். இதனால்தான் எனது நிகழ்வு 'பைனியல்' (ஈராண்டுக்கு ஒருமுறை) என்று விவரிக்கப்படுகிறது. ஒரு வழக்கமான பாரம்பரியமாக மாறியது, என்னை ஒரு தனித்துவமான கலைப் பரிசோதனையிலிருந்து பிரஸ்ஸல்ஸின் கொண்டாடப்படும் கலாச்சார நாட்காட்டியின் ஒரு பகுதியாக மாற்றியது. இதன் பொருள், ஒவ்வொரு கோடை காலத்திலும், குடியிருப்பாளர்களும் பார்வையாளர்களும் எனது வருகையை எதிர்பார்க்கலாம், நான் கிராண்ட்-பிளேஸுக்கு கொண்டு வரும் புதிய வடிவமைப்பு மற்றும் தனித்துவமான அழகை ஆவலுடன் எதிர்பார்த்துக் காத்திருப்பார்கள்.

எனது இருப்பின் மிகவும் உற்சாகமான அம்சங்களில் ஒன்று, நான் எப்போதும் ஒரே மாதிரியாக இருப்பதில்லை. ஒவ்வொரு முறையும் நான் உருவாக்கப்படும்போது, நான் ஒரு புதிய மற்றும் தனித்துவமான கருப்பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டிருப்பேன். இந்த கருப்பொருள் எனது முழு வடிவமைப்பிற்கும் மைய உத்வேகமாக செயல்படுகிறது. அமைப்பாளர்களும் வடிவமைப்பாளர்களும் ஒரு குறிப்பிட்ட நாட்டை గౌరவிக்க, ஒரு கண்டத்தைக் கொண்டாட, ஒரு வரலாற்று நிகழ்வை நினைவுகூர, அல்லது ஒரு குறிப்பிட்ட கலை அல்லது இசை பாணிக்கு அஞ்சலி செலுத்தத் தேர்வு செய்யலாம். கருப்பொருள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டவுடன், ஒரு திறமையான கலைஞர் வடிவமைப்பின் விரிவான, வாழ்க்கை அளவு வரைபடத்தை உருவாக்குகிறார். இந்த வரைபடம் பின்னர் ஒரு பெரிய பிளாஸ்டிக் தாளில் மாற்றப்படுகிறது, அது கிராண்ட்-பிளேஸின் கூழாங்கற்கள் மீது விரிக்கப்படுகிறது. அந்த வரைபடம் கோடுகள் மற்றும் வண்ணக் குறியீடுகளால் நிரப்பப்பட்டிருக்கும், இது விரைவில் மலர்களால் அந்தப் படத்திற்கு உயிர் கொடுக்க வரும் நூற்றுக்கணக்கான தன்னார்வலர்களுக்கு ஒரு பெரிய வரைபடமாகச் செயல்படுகிறது.

எனக்கு உயிர் கொடுக்கும் செயல்முறை வேகம் மற்றும் ஒருங்கிணைப்பின் ஒரு அதிசயம். எனது ஒன்றுகூட்டல் நம்பமுடியாத வேகமான செயல்பாடு, வெறும் எட்டு மணி நேரத்தில் முடிக்கப்படுகிறது. இந்த குறிப்பிடத்தக்க சாதனை சுமார் 100 தன்னார்வலர்களைக் கொண்ட ஒரு அர்ப்பணிப்புள்ள குழுவால் நிறைவேற்றப்படுகிறது. எனது அதிகாரப்பூர்வ திறப்பு விழாவுக்கு முந்தைய நாள், இந்த தன்னார்வலர்கள் சதுக்கத்தில் கூடி, நீண்ட மற்றும் கவனம் தேவைப்படும் ஒரு நாள் வேலைக்குத் தயாராகிறார்கள். தரையில் விரிக்கப்பட்ட வாழ்க்கை அளவு வடிவமைப்பைப் பின்பற்றி, அவர்கள் ஒவ்வொரு பேகோனியாவையும் கவனமாக, ஒவ்வொன்றாக, ஒதுக்கப்பட்ட இடங்களில் வைக்கத் தொடங்குகிறார்கள். அவர்கள் நெருக்கமாக இணைந்து பணியாற்றுகிறார்கள், ஒரு சதுர மீட்டருக்கு சுமார் 300 பூக்கள் என்ற அடர்த்தியில் பூக்களை மிகவும் இறுக்கமாக அடுக்குகிறார்கள், இதனால் அவை காற்றால் அடித்துச் செல்லப்படாது. இது நேரத்திற்கு எதிரான ஒரு பந்தயம், பொதுமக்களுக்கு நான் வழங்கப்படும் முன் எனது சிக்கலான வடிவத்தின் ஒவ்வொரு பகுதியும் hoàn hảoவாக வழங்கப்படுவதை உறுதிசெய்ய மிகுந்த துல்லியம் மற்றும் குழுப்பணி தேவைப்படுகிறது.

எனது படைப்பின் முழுமையான அளவைக் கற்பனை செய்வது கடினம். நான் 1,800 சதுர மீட்டர் பரப்பளவை உள்ளடக்கியுள்ளேன், இது கிராண்ட்-பிளேஸின் பரந்த விரிவில் பரவியுள்ளது. இந்த இடத்தை நிரப்ப, 500,000-க்கும் மேற்பட்ட தனிப்பட்ட பேகோனியா மலர்கள் தேவைப்படுகின்றன. இந்த மலர்கள் குறிப்பாக எனக்காக கென்ட் பகுதியில் வளர்க்கப்படுகின்றன, இது தோட்டக்கலைக்குப் பெயர் பெற்ற ஒரு நகரம். முக்கிய வடிவங்களை உருவாக்கும் வண்ணமயமான பேகோனியாக்களுக்கு கூடுதலாக, அமைப்பு மற்றும் வரையறையைச் சேர்க்க மற்ற பொருட்களும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. வண்ணப் பிரிவுகளுக்கு இடையில் புல்வெளியின் கீற்றுகள் கோடுகள் மற்றும் எல்லைகளை உருவாக்கப் பதிக்கப்படுகின்றன, மேலும் சில நேரங்களில் பட்டை அல்லது பிற இயற்கை கூறுகள் வடிவமைப்பில் இணைக்கப்படுகின்றன. இந்த உயிருள்ள பொருட்களின் கலவையானது பார்வைக்கு பிரமிக்க வைப்பது மட்டுமல்லாமல், அமைப்பு மற்றும் நறுமணத்திலும் செழுமையான ஒரு கம்பளத்தை விளைவிக்கிறது, இது புலன்களுக்கு ஒரு உண்மையான விருந்து.

எனது ஒன்றுகூட்டல் முடிந்தவுடன், ஆயிரக்கணக்கான மக்கள் இறுதி முடிவைக் காண கிராண்ட்-பிளேஸுக்கு வருகிறார்கள். எனது அழகை அனுபவிக்க மக்களுக்கு இரண்டு முக்கிய வழிகள் உள்ளன, மேலும் ஒவ்வொன்றும் முற்றிலும் மாறுபட்ட கண்ணோட்டத்தை வழங்குகிறது. தரை மட்டத்திலிருந்து, பார்வையாளர்கள் எனது ஓரங்களில் நடந்து செல்லலாம், தனிப்பட்ட பூக்களின் விவரங்களைப் பாராட்டும் அளவுக்கு நெருக்கமாக. அவர்கள் இதழ்களின் அமைப்பைக் காணலாம், பூக்களின் புதிய நறுமணத்தை நுகரலாம், மேலும் ஒவ்வொன்றையும் இவ்வளவு hoàn hảoவாக வைப்பதற்குத் தேவையான திறமையைக் கண்டு வியக்கலாம். மேலும் விரிவான பார்வைக்கு, மக்கள் சதுக்கத்தைப் பார்க்கும் டவுன் ஹாலின் பால்கனிக்குச் செல்லலாம். இந்த உயரமான இடத்திலிருந்து, எனது முழு வடிவமைப்பும் வெளிப்படுகிறது. சிக்கலான வடிவங்கள், வளைந்த கோடுகள் மற்றும் வண்ணத் தொகுதிகள் ஒன்றிணைந்து ஒரு ஒற்றை, ஒத்திசைவான தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்குகின்றன. மேலிருந்து மட்டுமே கருப்பொருளின் முழுமையான கலைத்திறனை உண்மையாகப் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

இன்று, நான் பிரஸ்ஸல்ஸ் கோடையின் ஒரு துடிப்பான சிறப்பம்சமாக, கொண்டாடப்படும் ஒரு ஈராண்டு நிகழ்வாகத் தொடர்கிறேன். எனது இருப்பு தற்காலிகமானது, ஒரு வார இறுதி மட்டுமே நீடிக்கும், ஆனால் எனது படைப்பு செயல்முறை கவனமான திட்டமிடல், கலைப் பார்வை மற்றும் சமூக ஒத்துழைப்பின் சக்திக்கு ஒரு சான்றாகும். நான் இயற்கையின் அழகு மற்றும் மனித படைப்பாற்றலின் ஒரு தனித்துவமான இணைப்பைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறேன். வடிவமைப்பாளர்கள், விவசாயிகள் மற்றும் பல தன்னார்வலர்களின் கடின உழைப்பு, உலகம் முழுவதிலுமிருந்து வரும் ஆயிரக்கணக்கான பார்வையாளர்களுக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரும் ஒரு அற்புதமான காட்சியில் உச்சம் பெறுகிறது. பூக்கள் இறுதியில் வாடி அகற்றப்பட்டாலும், எனது உயிருள்ள வண்ணங்கள் மற்றும் சிக்கலான வடிவமைப்புகளின் நினைவு நிலைத்திருக்கிறது, மக்கள் உண்மையிலேயே சிறப்பான ஒன்றை உருவாக்க ஒன்றிணைந்து செயல்படும்போது என்ன சாதிக்க முடியும் என்பதற்கு ஒரு அழகான நினைவூட்டலாக.