ஃபெட் டி லா மியூசிக் - பிரெஞ்சு

நான் ஃபெட் டி லா மியூசிக், என் பெயரின் பொருள் இசை விழா. நான் ஒலியின் உலகளாவிய கொண்டாட்டம், மெல்லிசைகளை அனைவரும் பகிர்ந்துகொள்ளும் வகையில் திறந்தவெளியில் கொண்டு வருவதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு நாள். ஒவ்வொரு ஆண்டும் எனது வருகை, சூரியனைச் சுற்றியுள்ள பூமியின் பயணத்தில் ஒரு சிறப்புத் தருணத்துடன் துல்லியமாகப் பொருந்துகிறது: ஜூன் 21, வடக்கு அரைக்கோளத்தில் கோடைக்கால சங்கிராந்தி. இது ஆண்டின் மிக நீண்ட நாள், அதிக பகல் நேரம் நிறைந்த ஒரு காலம், இது கச்சேரி அரங்குகளை விட்டு வெளியேறி சமூக வாழ்வின் இதயத்தில் பரவும் ஒரு திருவிழாவிற்கு சரியான சந்தர்ப்பமாக அமைகிறது. ஒவ்வொரு கற்பனைக்குரிய வகையான இசையையும் தெருக்கள், பூங்காக்கள், சதுக்கங்கள் மற்றும் முற்றங்களில் நிரப்புவதே எனது அடிப்படைக் நோக்கம். மிக முக்கியமாக, இந்த இசை அனைத்தையும் முற்றிலும் இலவசமாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் மாற்றுவதே எனது குறிக்கோள், தடைகளை உடைத்து, யார் வேண்டுமானாலும் ஒரு நேரடி நிகழ்ச்சியின் மகிழ்ச்சியை அனுபவிக்க முடியும்.

எனது கதை பழங்காலத்தில் தொடங்கவில்லை, மாறாக ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்திய கடந்த காலத்தில், 1982 இல் பிரான்சின் துடிப்பான கலாச்சார நிலப்பரப்பில் தொடங்கியது. எனது உருவாக்கம், கலைகளின் மீது ஆழ்ந்த அக்கறை கொண்ட இரண்டு மனிதர்களின் பார்வை. ஒருவர் ஜாக் லாங், அந்த நேரத்தில் பிரான்சின் கலாச்சார அமைச்சர் என்ற முக்கிய பதவியை வகித்தார். அவர் மாரிஸ் ஃப்ளூரெட்டுடன் இணைந்து பணியாற்றினார், அவர் ஒரு திறமையான இசையமைப்பாளராகவும் அனுபவம் வாய்ந்த இசை இயக்குநராகவும் இருந்ததால், இசையை உள்ளிருந்து புரிந்துகொண்ட ஒரு மனிதர். ஒன்றாக, அவர்கள் ஒரு சக்திவாய்ந்த யோசனையைப் பகிர்ந்து கொண்டனர். அவர்கள் தங்கள் நாடு முழுவதும் பார்த்தபோது, எண்ணற்ற இசைக்கலைஞர்களைக் கண்டனர், சிலர் பெரிய இசைக்குழுக்களிலும் பிரபலமான இசைக்குழுக்களிலும் வாசித்தனர், மேலும் பலர் தங்கள் வீடுகளிலும், கேரேஜ்களிலும், பள்ளிகளிலும் வாசித்தனர். அவர்கள் ஒவ்வொருவரையும் கௌரவிக்கும் ஒரு நிகழ்வை உருவாக்க விரும்பினர், இசையை விற்கப்படும் ஒரு பொருளாக அல்ல, மாறாக ஒரு பகிரப்பட்ட மனித அனுபவமாகக் கொண்டாடும் ஒரு நாள். கலைஞர் மற்றும் பார்வையாளர்களுக்கு இடையிலான கோடு மங்கக்கூடிய ஒரு நாளை அவர்கள் கற்பனை செய்தனர், மேலும் முழு தேசமும் ஒரே, பரந்த இசைக்குழுவாக மாற முடியும்.

எனது உருவாக்கத்திற்கான குறிப்பிட்ட தீப்பொறி ஒரு எதிர்பாராத மூலத்திலிருந்து வந்தது: ஒரு அரசாங்க ஆய்வு. இது திருவிழாக்கள் அல்லது விடுமுறைகள் பற்றிய ஆய்வு அல்ல, மாறாக பிரெஞ்சு மக்களின் கலாச்சாரப் பழக்கவழக்கங்களைப் பற்றிய ஆழமான பார்வை. இந்த ஆய்வின் முடிவுகள் எனது நிறுவனர்கள் உட்பட பலருக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தன. பிரான்சில் ஐம்பது லட்சம் மக்கள் ஒரு இசைக்கருவியை வாசிப்பதாக அது வெளிப்படுத்தியது. அந்த எண்ணைப் பார்க்கும்போது, இசை என்பது ஒரு சிலருக்கான ஒரு குறிப்பிட்ட பொழுதுபோக்கு அல்ல, மாறாக அன்றாட வாழ்வின் இழைகளில் பிணைக்கப்பட்ட ஒரு பரவலான ஆர்வம் என்று பொருள். இன்னும் ஊக்கமளிக்கும் விஷயம் என்னவென்றால், இரண்டு இளைஞர்களில் ஒருவர் ஒரு கருவியை வாசிப்பதாகக் கண்டறியப்பட்டது. படுக்கையறைகளிலும் அடித்தளங்களிலும் மூடிய கதவுகளுக்குப் பின்னால் நடக்கும் இந்த மறைக்கப்பட்ட இசை உருவாக்கும் உலகம், லாங் மற்றும் ஃப்ளூரெட்டின் மனதில் ஒரு யோசனையைத் தூண்டியது. இந்த மில்லியன் கணக்கான இசைக்கலைஞர்களுக்கு ஒரு பொது மேடையையும், தங்கள் சமூகத்துடன் தங்கள் ஆர்வத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ள ஒரு வாய்ப்பையும் வழங்கும் ஒரு பெரிய, பிரபலமான நிகழ்வை அவர்கள் கற்பனை செய்தனர்.

எனது பெயர், ஃபெட் டி லா மியூசிக், மிகுந்த கவனத்துடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது பிரெஞ்சு மொழியில் ஒரு புத்திசாலித்தனமான மற்றும் அர்த்தமுள்ள இரட்டை அடையாளத்தைக் கொண்டுள்ளது. மேலோட்டமாக, இதன் பொருள் "இசை விழா". இருப்பினும், உரக்கப் பேசும்போது, இது மற்றொரு பிரெஞ்சு சொற்றொடரைப் போலவே ஒலிக்கிறது: 'Faites de la musique.' இந்த இரண்டாவது சொற்றொடர் ஒரு கட்டளை, ஒரு அழைப்பு மற்றும் ஒரே நேரத்தில் ஒரு ஊக்கம். இது நேரடியாக "இசையை உருவாக்குங்கள்!" என்று மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. இந்த வார்த்தை விளையாட்டு எனது அதிகாரப்பூர்வ முழக்கமாக மாறியது மற்றும் எனது முழு தத்துவத்தையும் ஒரே, மறக்கமுடியாத சொற்றொடரில் கைப்பற்றியது. நான் கலந்துகொள்ள வேண்டிய ஒரு திருவிழா மட்டுமல்ல, அனைவருக்கும் ஒரு செயலுக்கான அழைப்பு. தொழில்முறை மற்றும் அமெச்சூர் இடையே எந்த வேறுபாட்டையும் அழித்து, அவர்களின் திறன் அளவைப் பொருட்படுத்தாமல், இது உருவாக்குவதற்கும் பகிர்வதற்கும் அவர்களின் நாள் என்று அனைவருக்கும் சொல்லும் ஒரு திறந்த அழைப்பாக இந்த பெயர் அமைந்தது.

எனது முதல் அனுசரிப்பிலிருந்தே, நான் கிட்டத்தட்ட வேறு எந்த இசை விழாவிலிருந்தும் என்னைத் தனித்து நிறுத்தும் ஒரு தீவிரமான திறந்த மனப்பான்மையுடன் வடிவமைக்கப்பட்டேன். எனது நிறுவனர்கள் இரண்டு முக்கிய கொள்கைகளை நிறுவினர், அவை இன்றுவரை எனது வழிகாட்டும் நட்சத்திரங்களாக இருக்கின்றன. முதலாவது, ஒவ்வொரு கச்சேரியும், ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும், பொதுமக்களுக்கு இலவசமாகவும் திறந்ததாகவும் இருக்க வேண்டும். வாங்குவதற்கு டிக்கெட்டுகளோ, கடந்து செல்ல வாயில்களோ இல்லை. இது எந்தவொரு நிதித் தடையையும் நீக்குகிறது, ஒரு நபர் இசையை ரசிக்கும் திறன் அவர்களிடம் எவ்வளவு பணம் இருக்கிறது என்பதைப் பொறுத்தது அல்ல என்பதை உறுதி செய்கிறது. இரண்டாவது கொள்கை என்னவென்றால், அனைத்து வகையான இசையும் வரவேற்கப்படுகிறது. வகைகளுக்கு எந்தவிதமான கட்டுப்பாடும் இல்லை. ஒரு ஹெவி மெட்டல் இசைக்குழு ஒரு மூலையில் அமைக்கப்படலாம், அதே நேரத்தில் ஒரு சரம் நால்வர் அருகிலுள்ள தோட்டத்தில் வாசிக்கலாம். ஒரு நாட்டுப்புறப் பாடகர் ஒரு ஓட்டலுக்கு வெளியே பாடலாம், அதே நேரத்தில் ஒரு டிஜே ஒரு பொது சதுக்கத்தில் மின்னணு இசையை சுழற்றலாம். பன்முகத்தன்மைக்கான இந்த அர்ப்பணிப்பு, இசை சமூகத்தின் உண்மையான, மாறுபட்ட ரசனைகளைப் பிரதிபலிக்கிறது என்பதை உறுதி செய்கிறது.

மக்கள் என்னைக் கொண்டாடும் விதம் இந்த சுதந்திரமான மற்றும் திறந்த மனப்பான்மையின் ஒரு அழகான வெளிப்பாடு. ஜூன் 21 அன்று, நகரங்களும் ஊர்களும் மாற்றப்படுகின்றன. அன்றாட வாழ்வின் பழக்கமான கட்டிடக்கலை செயல்திறனுக்கான பின்னணியாக மாறுகிறது, முழு சமூகத்தையும் ஒரு மாபெரும், பரந்த, திறந்தவெளி மேடையாக மாற்றுகிறது. எல்லா வயது மற்றும் பின்னணியிலிருந்தும் இசைக்கலைஞர்கள் பொது இடங்களைத் தங்களுடையதாகக் கூறுகின்றனர். ஒரு நண்பர்கள் குழு தங்கள் டிரம் கிட் மற்றும் ஆம்ப்ளிஃபையர்களை ஒரு நகர சதுக்கத்தில் அமைக்கலாம், ஒரு பள்ளிப் பாடகர் குழு ஒரு பொதுக் கட்டிடத்தின் படிகளில் கூடிவரலாம், மேலும் ஒரு தனி கிதார் கலைஞர் ஒரு பூங்காவில் ஒரு அமைதியான இடத்தைக் கண்டுபிடித்து வாசிக்கலாம். பொதுமக்களுக்கு, எனது நாள் ஆய்வு மற்றும் கண்டுபிடிப்புக்கான நாள். மக்கள் தங்கள் நகரம் வழியாக மணிநேரம் அலைந்து திரியலாம், ஒரு நிகழ்ச்சியிலிருந்து அடுத்த நிகழ்ச்சிக்குச் செல்லலாம். அவர்கள் இதுவரை கேட்டிராத ஒரு இசை வகையைத் tình cờ சந்திக்கலாம் அல்லது ஒரு உள்ளூர், அறியப்படாத கலைஞரின் திறமையால் கவரப்படலாம். இது தன்னிச்சையான மகிழ்ச்சியின் நாள், அங்கு நகரத்தின் ஒலிப்பதிவு அதன் சொந்த மக்களால் உருவாக்கப்படுகிறது.

எனது வேர்கள் பெருமையுடன் பிரெஞ்சு மொழியில் இருந்தாலும், எனது முக்கிய யோசனை மிகவும் எளிமையானதாகவும் சக்திவாய்ந்ததாகவும் நிரூபிக்கப்பட்டது, அதை தேசிய எல்லைகளால் கட்டுப்படுத்த முடியவில்லை. ஒரு இலவச, அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய இசை நாள் என்ற கருத்து உலகம் முழுவதும் உள்ள மக்களுடன் எதிரொலித்தது. 1982 இல் எனது பிறப்புக்குப் பிறகு, நான் பயணிக்கத் தொடங்கினேன். பிரான்சில் அதன் வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்டு, மற்ற நகரங்களும் நாடுகளும் இந்த மாதிரியை ஏற்றுக்கொண்டன. இன்று, எனது கொண்டாட்டம் உலகம் முழுவதும் 120 க்கும் மேற்பட்ட நாடுகளில் பரவியுள்ளது, டோக்கியோவிலிருந்து போகோடா வரையிலும், நியூயார்க்கிலிருந்து சிட்னி வரையிலும் 1,000 க்கும் மேற்பட்ட நகரங்களை ஒளிரச் செய்கிறது. இந்த இடங்களில் பலவற்றில், நான் உலக இசை நாள் அல்லது இசையை உருவாக்கும் நாள் போன்ற வெவ்வேறு பெயர்களில் செல்கிறேன். ஆனால் பெயர் எதுவாக இருந்தாலும், எனது அத்தியாவசிய ஆன்மா மாறாமல் உள்ளது. நான் இன்றும் இசை விடுவிக்கப்படும் நாள், தொழில் வல்லுநர்களும் அமெச்சூர்களும் நகரத் தெருக்களின் ஒரே மேடையைப் பகிர்ந்துகொள்ளும் நாள், மற்றும் ஒலி நம் அனைவரையும் இணைக்கும் ஒரு உலகளாவிய மொழியாக மாறும் நாள். இசையை உருவாக்குவதற்கும் பகிர்வதற்கும் உள்ள விருப்பம் எல்லா இடங்களிலும் மனிதகுலத்தை ஒன்றிணைக்கும் ஒரு பிணைப்பு என்பதை எனது பயணம் காட்டுகிறது.