กามีย์ ปีซาโร

สวัสดี ฉันชื่อกามีย์ ปีซาโร เรื่องราวของฉันเริ่มต้นขึ้นบนเกาะเซนต์โทมัสที่สวยงามและมีแดดจ้าในทะเลแคริบเบียน ที่ซึ่งฉันเกิดเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม ค.ศ. 1830 โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยแสงสว่างจ้าและสีสันที่สดใส ทั้งทะเลสีครามสดใส ต้นไม้เขียวชอุ่ม และดอกไม้หลากสี ตั้งแต่เด็กฉันชอบที่จะบันทึกความงามนี้ไว้ในภาพวาดของฉัน อย่างไรก็ตาม ครอบครัวของฉันมีแผนอื่นสำหรับฉัน พวกเขาเป็นเจ้าของธุรกิจและคาดหวังให้ฉันเข้าร่วมงานนั้น แต่หัวใจของฉันอยู่กับสมุดร่างภาพเสมอ ประมาณปี ค.ศ. 1842 ตอนที่ฉันอายุประมาณสิบสองขวบ พ่อแม่ส่งฉันไปโรงเรียนประจำในฝรั่งเศส มันเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่จากบ้านบนเกาะของฉัน แต่ที่นั่นเองที่คุณครูคนหนึ่งเห็นภาพวาดของฉันและเป็นคนแรกที่สนับสนุนความสามารถทางศิลปะของฉันอย่างแท้จริง เขามองเห็นบางสิ่งที่พิเศษในงานของฉันและบอกให้ฉันวาดภาพต่อไป ซึ่งทำให้ฉันมีความมั่นใจที่ต้องการ

ประมาณปี ค.ศ. 1847 ฉันกลับมาที่เซนต์โทมัส ฉันพยายามทำงานในธุรกิจของครอบครัวตามที่พ่อแม่ต้องการ แต่ความหลงใหลในศิลปะของฉันไม่สามารถละเลยได้ ทุกช่วงเวลาว่างที่ฉันมี ฉันจะออกไปข้างนอกเพื่อร่างภาพท่าเรือ ตลาด และผู้คนบนเกาะของฉัน ชีวิตของฉันเปลี่ยนไปเมื่อฉันได้พบกับศิลปินชาวเดนมาร์กชื่อฟริตซ์ เมลบาย เขามองเห็นความทุ่มเทและภาพร่างของฉัน และเขาคือคนที่โน้มน้าวใจฉันว่าฉันสามารถเป็นจิตรกรมืออาชีพได้ เขาเป็นแรงบันดาลใจให้ฉันทำตามความฝัน ด้วยกำลังใจจากเขา ฉันได้ตัดสินใจครั้งสำคัญที่สุดในชีวิต ในปี ค.ศ. 1855 เมื่ออายุ 25 ปี ฉันจากบ้านและครอบครัวมายังปารีสซึ่งเป็นศูนย์กลางของโลกศิลปะ ฉันเริ่มเรียนศิลปะอย่างจริงจัง แต่ไม่นานก็รู้สึกผิดหวัง โลกศิลปะอย่างเป็นทางการในปารีสที่เรียกว่าซาลง (Salon) มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดและเป็นแบบดั้งเดิมมากเกี่ยวกับสิ่งที่ศิลปะควรจะมีหน้าตาเป็นอย่างไร พวกเขาต้องการให้ภาพวาดดูสมบูรณ์แบบและขัดเกลา แต่ฉันต้องการให้ศิลปะของฉันแสดงชีวิตจริง พร้อมด้วยแสงสีและพลังงานทั้งหมดของมัน

ในปารีสช่วงทศวรรษ 1860 ฉันได้พบกับศิลปินคนอื่น ๆ ที่รู้สึกเหมือนกับฉัน ฉันกลายเป็นเพื่อนที่ดีกับจิตรกรอย่างโกลด มอแน และปอล เซซาน เรามีความคิดที่ปฏิวัติวงการร่วมกัน เราต้องการวาดภาพสิ่งที่เราเห็นในขณะนั้น ไม่ใช่สิ่งที่ถูกบอกให้วาดในสตูดิโอ เราเริ่มวาดภาพกลางแจ้ง ซึ่งเราเรียกว่า 'en plein air' สิ่งนี้ทำให้เราสามารถจับความรู้สึกของฉากในทันทีได้ ทั้งแสงแดดที่ส่องกระทบบนผืนน้ำ การเคลื่อนไหวของลมในต้นไม้ และสีสันที่เปลี่ยนแปลงไปของท้องฟ้า สไตล์ของเราใหม่และแตกต่าง และซาลงแบบดั้งเดิมก็ปฏิเสธผลงานของเราครั้งแล้วครั้งเล่า พวกเขาไม่เข้าใจฝีแปรงที่ไม่ชัดเจนของเราหรือการมุ่งเน้นไปที่แสงของเรา ดังนั้นเราจึงตัดสินใจที่จะจัดการเรื่องนี้ด้วยตัวเอง ในปี ค.ศ. 1874 เราได้จัดนิทรรศการอิสระของเราเอง มันเป็นนิทรรศการอิมเพรสชันนิสม์ครั้งแรกสุด และมันได้เปลี่ยนแปลงโลกศิลปะไปตลอดกาล ฉันภูมิใจมากที่ได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มนี้ และฉันเป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่เข้าร่วมนิทรรศการทั้งแปดครั้งของกลุ่มเรา ซึ่งจัดขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1874 ถึง 1886

ชีวิตของฉันไม่ได้ง่ายเสมอไป ฉันแต่งงานกับผู้หญิงที่ยอดเยี่ยมชื่อจูลี แวลเลย์ และเรามีลูกด้วยกันหลายคน เรามักจะประสบปัญหาทางการเงิน เนื่องจากรูปแบบการวาดภาพใหม่ของฉันขายไม่ค่อยดีในตอนแรก แต่ถึงอย่างนั้น ฉันก็ไม่เคยสูญเสียความอยากรู้อยากเห็นในฐานะศิลปิน ฉันเชื่อในการเรียนรู้และเติบโตอยู่เสมอ ในช่วงทศวรรษ 1880 ฉันรู้สึกทึ่งกับแนวทางทางวิทยาศาสตร์ใหม่ในการวาดภาพที่ศิลปินรุ่นเยาว์อย่างฌอร์ฌ-ปีแยร์ เซอรากำลังสำรวจ รูปแบบนี้เรียกว่า นีโอ-อิมเพรสชันนิสม์ หรือ Pointillism (จุลนิยม) เทคนิคนี้เกี่ยวข้องกับการวาดภาพด้วยจุดสีบริสุทธิ์เล็ก ๆ หลายพันจุด เมื่อมองจากระยะไกล สายตาของผู้ชมจะผสมผสานจุดต่าง ๆ เข้าด้วยกันเพื่อสร้างภาพ มันเป็นวิธีการทำงานที่แม่นยำและต้องใช้ความพยายามอย่างมาก ฉันอุทิศตนให้กับวิธีการใหม่นี้เป็นเวลาสองสามปี ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความเชื่อของฉันว่าศิลปินไม่ควรหยุดที่จะลองสิ่งใหม่ ๆ ในที่สุด ฉันก็กลับไปสู่สไตล์อิมเพรสชันนิสม์ที่อิสระและเป็นธรรมชาติมากขึ้นที่ฉันรัก แต่ประสบการณ์นั้นสอนให้ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับสีและแสงมากยิ่งขึ้น

ในช่วงบั้นปลายชีวิต ฉันมีปัญหาเกี่ยวกับดวงตาซึ่งทำให้ยากต่อการทำงานกลางแจ้งที่มีแสงแดดจ้า แต่ฉันปฏิเสธที่จะหยุดวาดภาพ ฉันจึงปรับตัวแทน ฉันเช่าห้องในโรงแรมและวาดภาพสิ่งที่ฉันเห็นจากหน้าต่าง สิ่งนี้นำไปสู่ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของฉันบางชิ้น ซึ่งเป็นชุดภาพทิวทัศน์เมืองที่แสดงให้เห็นชีวิตที่วุ่นวายของปารีส รูอ็อง และเลออาฟวร์ในทุกสภาพอากาศ ฉันใช้ชีวิตอย่างเต็มที่และสร้างสรรค์ ฉันมีอายุถึง 73 ปี วันนี้ ผู้คนจดจำฉันไม่ใช่แค่จากภาพวาดอันเงียบสงบของชนบทฝรั่งเศสและฉากเมืองที่มีชีวิตชีวาของฉันเท่านั้น แต่ยังในฐานะครูที่ใจดีและเพื่อนที่คอยสนับสนุน ฉันมักถูกเรียกว่าเป็นเหมือนพ่อของศิลปินคนอื่น ๆ เพราะฉันคอยให้กำลังใจและช่วยเหลือพวกเขาในการเดินทางเสมอ เรื่องราวของฉันคือเรื่องราวของความพากเพียร ความเชื่อในแนวคิดใหม่ ๆ และการอุทิศตนตลอดชีวิตเพื่อมองเห็นและแบ่งปันความงามของโลกในแง่มุมใหม่