บทเพลงสรรเสริญความสุข

เสียงกระซิบที่กลายเป็นเสียงคำราม

ก่อนที่ฉันจะมีชื่อ ฉันเป็นเพียงความรู้สึก เป็นความคิดที่เงียบงันและเต็มไปด้วยความหวัง รอคอยที่จะมีคนได้ยิน. ฉันไม่ได้สร้างขึ้นจากหินหรือสี แต่สร้างขึ้นจากเสียงและจิตวิญญาณ. ฉันเริ่มต้นชีวิตด้วยทำนองที่เรียบง่ายและอ่อนโยน บรรเลงครั้งแรกโดยเชลโลและดับเบิลเบส เหมือนความลับที่กระซิบในห้องอันเงียบสงบ. จากจุดนั้น ฉันเริ่มเติบโตขึ้น. ทีละเครื่องดนตรี ฉันได้รับความแข็งแกร่งและความมั่นใจ. วิโอลาและไวโอลินรับช่วงต่อ คันชักของพวกเขาเริงระบำบนสาย. เครื่องเป่าลมไม้เข้าร่วม เพิ่มชั้นของสีสันและความอบอุ่น. แต่ละเสียงใหม่ที่เพิ่มเข้ามาช่วยเสริมพลังของฉัน เปลี่ยนฉันจากเสียงกระซิบอันนอบน้อมให้กลายเป็นท่วงทำนองที่ทะยานขึ้นอย่างสง่างามและเปี่ยมชัยชนะ. ฉันกลายเป็นเสียงที่สามารถเติมเต็มหอแสดงคอนเสิร์ตทั้งหลัง ทำให้หัวใจพองโตด้วยความรู้สึกของความสุขที่บริสุทธิ์และไร้ขีดจำกัด. ฉันคือบทเพลงแห่งความสุข หรือ Ode to Joy.

ถ้อยคำและดนตรีที่รวมเป็นหนึ่ง

ฉันมีผู้สร้างสองคน คือกวีและนักประพันธ์เพลง ผู้ซึ่งมีชีวิตอยู่ห่างกันหลายสิบปี แต่มีวิสัยทัศน์อันทรงพลังร่วมกัน. ผู้สร้างคนแรกของฉันคือกวีชื่อ ฟรีดริช ชิลเลอร์. ในปี ค.ศ. 1785 เขาได้เขียนบทกวีอันเปี่ยมด้วยอารมณ์ชื่อว่า 'An die Freude' ซึ่งแปลว่า 'บทเพลงแห่งความสุข'. มันเป็นการเรียกร้องให้ผู้คนทั้งหลายทิ้งความแตกต่างและรวมเป็นหนึ่งเดียวกันฉันพี่น้องภายใต้ร่มธงแห่งความสุข. ถ้อยคำของเขาเต็มไปด้วยความหวังสำหรับโลกที่ดีกว่าและเชื่อมโยงกันมากขึ้น. หลายทศวรรษต่อมา จิตใจอันปราดเปรื่องอีกคนหนึ่งได้ค้นพบถ้อยคำเหล่านี้ นั่นคือ ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่. เขารู้สึกประทับใจอย่างสุดซึ้งกับสารแห่งความสามัคคีของชิลเลอร์และเก็บเอาบทกวีนี้ไว้กับตัวนานกว่า 30 ปี เพื่อค้นหาดนตรีที่สมบูรณ์แบบที่จะคู่ควรกับจิตวิญญาณอันทรงพลังของมัน. ระหว่างปี ค.ศ. 1822 ถึง 1824 ในเมืองแห่งดนตรีอย่างกรุงเวียนนา ประเทศออสเตรีย ในที่สุดเขาก็มอบเสียงให้แก่ฉัน. ในช่วงเวลานี้ เบโธเฟนหูหนวกเกือบสนิทแล้ว. เขาไม่ได้ยินเสียงของโลกรอบตัวอีกต่อไป ไม่ว่าจะเป็นเสียงปรบมือ บทสนทนา หรือเสียงของเมือง. แต่เขาได้ยินเสียงของฉันอย่างสมบูรณ์แบบในหอแสดงคอนเสิร์ตอันกว้างใหญ่และเงียบสงัดในใจของเขา. เขาได้ถักทอถ้อยคำของชิลเลอร์และทำนองของฉันเข้าไว้ด้วยกันในท่อนสุดท้ายอันยิ่งใหญ่ของผลงานชิ้นเอกของเขา ซิมโฟนีหมายเลข 9.

การแสดงรอบปฐมทัศน์อันน่าตกตะลึง

การเปิดตัวครั้งยิ่งใหญ่ของฉันเกิดขึ้นในวันที่ 7 พฤษภาคม ค.ศ. 1824 ที่โรงละคร Kärntnertor ในกรุงเวียนนา. บรรยากาศเต็มไปด้วยความคาดหวัง. ผู้ชมเข้ามานั่ง โดยคาดหวังว่าจะได้ฟังซิมโฟนีแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นบทเพลงที่ยาวและไพเราะสำหรับวงออร์เคสตราเท่านั้น. ตลอดสามท่อนแรก พวกเขาก็ได้รับสิ่งที่คาดหวัง. แต่แล้ว เบโธเฟนก็ได้เปิดเผยความประหลาดใจที่พลิกวงการของเขา. หลังจากท่อนที่สามอันน่าทึ่งจบลง นักร้องเสียงบาริโทนคนหนึ่งก็ลุกขึ้นจากที่นั่งของเขาท่ามกลางนักดนตรี. เขาร้องออกมาว่า 'โอ้ เพื่อนเอ๋ย ไม่ใช่เสียงเหล่านี้. ให้เรามาร่วมกันขับขานบทเพลงที่น่ารื่นรมย์และสนุกสนานกว่านี้เถิด.'. มันเป็นช่วงเวลาที่น่าตกตะลึง. จากนั้น คณะนักร้องประสานเสียงเต็มวงและนักร้องเดี่ยวอีกสามคนก็เข้าร่วมกับเขา และเสียงของฉัน ซึ่งเป็นเสียงของมวลมนุษยชาติที่ขับร้องถ้อยคำของชิลเลอร์ ก็ดังกึกก้องไปทั่วโรงละคร. นี่เป็นครั้งแรกที่นักประพันธ์เพลงคนสำคัญกล้าที่จะใช้นักร้องในซิมโฟนี. การผสมผสานระหว่างวงออร์เคสตราและเสียงมนุษย์นั้นทรงพลังอย่างท่วมท้น เป็นคลื่นแห่งเสียงและอารมณ์อันยิ่งใหญ่. เมื่อโน้ตตัวสุดท้ายจางหายไป เกิดความเงียบงันชั่วขณะหนึ่ง ตามมาด้วยเสียงปรบมือที่ดังสนั่นหวั่นไหว. เบโธเฟน ซึ่งอยู่บนเวทีช่วยอำนวยเพลง ไม่ได้ยินเสียงใดๆ เลย. เขายังคงหันหน้าเข้าหาวงออร์เคสตราจนกระทั่งนักร้องเดี่ยวสาวคนหนึ่ง คือ แคโรไลน์ อุงเกอร์ ค่อยๆ หันตัวเขาให้กลับมา. ตอนนั้นเองที่เขาได้เห็นผู้ชมลุกขึ้นยืน โบกหมวกและผ้าเช็ดหน้าในอากาศ ใบหน้าของพวกเขาเต็มไปด้วยความสุขอย่างแท้จริง ซึ่งเป็นความสุขที่ฉันถือกำเนิดขึ้นมาเพื่อสร้างแรงบันดาลใจ.

บทเพลงสำหรับโลก

การเดินทางของฉันไม่ได้สิ้นสุดลงในหอแสดงคอนเสิร์ตที่เวียนนาแห่งนั้น. ฉันเดินทางไปไกลกว่านั้น กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งอิสรภาพ ความหวัง และความสามัคคีสำหรับผู้คนทั่วโลก. ทำนองของฉันสื่อสารข้อความที่ไม่ต้องการคำแปล. ในปี ค.ศ. 1972 ฉบับบรรเลงที่ไม่มีคำร้องของฉันได้รับการรับรองอย่างเป็นทางการให้เป็นเพลงชาติของยุโรป ซึ่งเป็นตัวแทนของอุดมคติแห่งสันติภาพและความเป็นปึกแผ่นที่ชิลเลอร์และเบโธเฟนได้สนับสนุน. ช่วงเวลาที่ทรงพลังที่สุดของฉันมาถึงในปี ค.ศ. 1989. เมื่อกำแพงเบอร์ลิน ซึ่งเป็นสิ่งกีดขวางคอนกรีตที่แบ่งแยกเมืองและประเทศมานานหลายทศวรรษ ได้พังทลายลงในที่สุด ฉันได้รับเลือกให้บรรเลงในคอนเสิร์ตเฉลิมฉลอง. วาทยกรผู้ยิ่งใหญ่ เลนนาร์ด เบิร์นสไตน์ ได้อำนวยเพลงในครั้งนั้น โดยเขาได้เปลี่ยนคำหนึ่งในเนื้อร้องจาก 'Freude' (ความสุข) เป็น 'Freiheit' (อิสรภาพ) อย่างโด่งดัง. โน้ตของฉันดังก้องกังวานเป็นเพลงประกอบการรวมชาติและการปลดปล่อย. ทุกวันนี้ คุณสามารถได้ยินฉันได้ทุกที่. ฉันปรากฏในภาพยนตร์เพื่อสื่อถึงช่วงเวลาแห่งชัยชนะ ในการแข่งขันกีฬาที่สำคัญอย่างโอลิมปิก หรือแม้กระทั่งในแฟลชม็อบที่เกิดขึ้นตามจัตุรัสสาธารณะ นำคนแปลกหน้ามารวมตัวกันในห้วงเวลาแห่งการร้องเพลงร่วมกัน. ทำนองที่เรียบง่ายแต่ทรงพลังของฉันได้กลายเป็นเพลงสรรเสริญความสุขที่เป็นสากล.

ดนตรีที่อยู่ในใจคุณ

ฉันเป็นมากกว่าโน้ตที่เขียนบนหน้ากระดาษหรือการแสดงในห้องโถงที่ยิ่งใหญ่. ฉันคือความรู้สึก. ฉันคือความหวังในมิตรภาพ การเฉลิมฉลองชีวิต และความเชื่อที่ว่าทุกคนในทุกหนทุกแห่งเชื่อมโยงกันด้วยความเป็นมนุษย์. เบโธเฟนในโลกอันเงียบงันของเขา ได้สร้างฉันขึ้นมาเป็นของขวัญสำหรับทุกคน เป็นเครื่องเตือนใจอันเป็นอมตะว่าแม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุด เราก็ยังสามารถค้นพบความงดงามและความสามัคคีได้. เมื่อคุณได้ยินทำนองของฉัน คุณกำลังเชื่อมโยงข้ามศตวรรษไปถึงเขา ถึงชิลเลอร์ และถึงทุกคนที่เคยรู้สึกถึงประกายแห่งความสุขอันทรงพลังและยกระดับจิตใจนั้น. ฉันไม่ได้อยู่ในพิพิธภัณฑ์หลังกระจก. ฉันมีชีวิตอยู่ต่อไปในอากาศ ในหูของคุณ และในหัวใจของคุณ ขับขานบทเพลงแห่งความหวังเพื่อมวลมนุษยชาติตลอดไป.