Tarsila do Amaral

Merhaba! Benim adım Tarsila do Amaral ve size ülkem Brezilya'yı nasıl resmettiğimin hikayesini anlatmak istiyorum. 1 Eylül 1886'da São Paulo'da büyük bir kahve çiftliğinde doğdum. Çocukluğum hayal edebileceğiniz en parlak renklerle doluydu; ormanın derin yeşili, toprağın zengin kırmızısı ve pırıl pırıl mavi gökyüzü. Çiftlik işçilerinin anlattığı hikayeleri dinlemeyi ve halk şarkıları söylemeyi çok severdim. Ailem varlıklıydı, bu yüzden beni önce São Paulo şehrine, daha sonra da 1904'te ta İspanya'nın Barselona kentine okumaya gönderdiler. Evimden çok uzakta olsam da Brezilya'nın renkleri ve manzaraları zihnimde bir tablo gibi benimle kaldı.

Brezilya'ya döndükten sonra bile bir sanatçı olarak yolculuğumun daha yeni başladığını biliyordum. 1920'de okyanusu aşıp sanat dünyasının merkezi olan Paris, Fransa'ya yelken açtım! En iyilerden öğrenmek istiyordum, bu yüzden Académie Julian adında ünlü bir okulda eğitim gördüm. Paris'te benim için tamamen yeni olan, cesur şekillere ve şaşırtıcı renklere sahip sanat eserleri gördüm. Buna Modernizm deniyordu. Kübizm adı verilen bir stili bana öğreten Fernand Léger de dahil olmak üzere harika sanatçılardan çok şey öğrendim. Ama Avrupa sanatı hakkında ne kadar çok şey öğrenirsem, o kadar çok kendi evimi düşünüyordum. Kendi kendime, 'Brezilya sanatı neye benziyor?' diye sordum. Bu modern fikirleri kendi ülkemin hikayesini resmetmek için kullanmaya karar verdim.

1922'de São Paulo'ya döndüğümde şehir heyecanla çalkalanıyordu. 'Semana de Arte Moderna' yani Modern Sanat Haftası adında büyük bir etkinlik düzenleniyordu. Bu, eski kuralları yıkıp yeni ve gerçekten Brezilyalı bir şeyler yaratmak isteyen sanatçılar için bir festivaldi. Orada hayalimi paylaşan bir grup parlak arkadaşla tanıştım: yazarlar Oswald de Andrade ve Mário de Andrade, şair Menotti Del Picchia ve ressam Anita Malfatti. Biz 'Grupo dos Cinco' yani Beşler Grubu olarak tanındık. Birlikte, dünyaya gerçek Brezilya'yı göstermek istedik; Avrupa'nın bir kopyasını değil, kendi özgün sesine, hikayelerine ve renklerine sahip bir ülkeyi.

İlhamımı bulmak için 1924'te arkadaşlarımla Brezilya'nın kırsalını gezdim. Çöldeki kaktüsleri, palmiye ağaçlarını, renkli evleriyle küçük kasabaları ve dost canlısı insanları gördüm. Bu dönemime, ülkeme adını veren ağaçtan esinlenerek 'Pau-Brasil' ya da 'Brezilya Ağacı' evresi adını verdim. Kırsal kesimdeki süslemeleri ve kıyafetleri anımsatan parlak pembeler, sarılar ve maviler olan 'caipira' renklerini kullanmaya başladım. Şekillerim sade ve cesur hale geldi. Bu dönemdeki önemli tablolarımdan biri, 1923'te yaptığım 'A Negra' (Siyahi Kadın) idi. Bu tablo, ülkemin tarihinin ve kültürünün çok önemli bir parçası olan Afro-Brezilyalı halkı temsil eden güçlü bir figürü gösteriyordu. Brezilya'nın ruhunu resmediyordum.

1928'de eşim Oswald'a özel bir doğum günü hediyesi olarak bir tablo yaptım. Bu, dev bir ayağı, uzun bir gövdesi ve küçücük bir başı olan, güneşin altında bir kaktüsün yanında oturan bir insanın çok tuhaf ve harika bir resmiydi. Ona Tupi-Guarani dilinde 'Yiyen Adam' anlamına gelen 'Abaporu' adını verdim. Oswald bundan o kadar etkilendi ki aklına parlak bir fikir geldi. 'Manifesto Antropófago' yani Yamyamlık Manifestosu'nu yazdı. Kulağa korkutucu geliyor ama bu insan yemekle ilgili değildi! Kültürü 'yemekle' ilgiliydi. Fikir, Brezilyalı sanatçıların Avrupa'dan gelen tüm fikirleri alıp sindirmesi ve sonra bunları kendi yerli kültürümüzle birleştirerek tamamen yeni ve güçlü bir şey yaratmasıydı. 'Abaporu' bu hareketin ve en ünlü tablomuzun simgesi oldu.

Ben değiştikçe sanatım da değişmeye devam etti. 1930'ların başında Sovyetler Birliği'ne seyahat ettim ve sıradan çalışan insanların hayatlarına daha fazla ilgi duymaya başladım. Bu, sanatımda yeni bir evreye yol açtı. 1933'te, birçok farklı işçinin yüzünün bir araya toplandığı 'Operários' (İşçiler) tablosunu yaptım. Bu, Brezilya'nın şehirlerini ve endüstrilerini inşa eden çeşitli insanları gösterme yolumdu. Sanatım artık sadece manzaralarla ilgili değildi; aynı zamanda insanlar, onların mücadeleleri ve güçleriyle de ilgiliydi.

Hayatım boyunca resim yapmaya devam ettim ve sanatım 1964'te İtalya'nın Venedik kentindeki çok önemli bir sergi de dahil olmak üzere tüm dünyada sergilendi. 86 yaşına kadar yaşadım ve 17 Ocak 1973'te hayata veda ettim. Bugün insanlar beni Brezilya tarihinin en önemli sanatçılarından biri olarak hatırlıyor. Resimlerim ülkemin kendi güzelliğini görmesine ve kendi sanatsal sesini bulmasına yardımcı oldu. Umarım harika yaratıkları ve canlı renkleriyle sanatımı gördüğünüzde, Brezilya'nın inanılmaz ruhunu ve büyüsünü hissedersiniz.