Tarsila do Amaral

Merhaba. Benim adım Tarsila do Amaral ve ben güzel ülke Brezilya'dan bir ressamım. Hikayem 1 Eylül 1886'da, São Paulo'da 'fazenda' dediğimiz büyük bir kahve çiftliğinde başladı. Çocukluğum, hayal edebileceğiniz en harika renklerle doluydu. Çiçekler inanılmaz derecede parlak, tropik meyveler sulu ve renkliydi ve gökyüzü ise muhteşem bir maviydi. Bütün bu canlı manzaralar bana çok genç yaşta ilham verdi. Sanatı her şeyden çok seviyordum ve neyse ki ailem bu tutkumu gördü. Eğitimimi desteklediler ve hatta resim hakkında daha da fazla şey öğrenmem için genç bir kızken beni İspanya'nın Barselona kentindeki bir okula gönderdiler.

En büyük hayalim profesyonel bir sanatçı olmaktı ve bunu gerçekleştirmek için 1920 yılında Paris'e, Fransa'ya taşındım. Şehir çok heyecan verici ve hayat doluydu. Académie Julian gibi ünlü sanat okullarında okudum ve zamanın büyük modern sanatçılarından dersler aldım. Ancak tüm o harika sanatla çevrili olmama rağmen önemli bir şey fark ettim: Resimlerimin gerçekten Brezilyalı gibi görünmesini ve hissettirmesini istiyordum. 'Caipira renkleri' dediğim, çiftlikteki çocukluğumdan kalma cesur pembeleri, mavileri ve sarıları kullanmaya başladım. Ayrıca bildiğim ve sevdiğim dünyayı göstermek için basitleştirilmiş şekillerle resim yaptım. 1922'de Brezilya'ya döndüğümde harika arkadaşlarım Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade ve Menotti Del Picchia'ya katıldım. Birlikte 'Grupo dos Cinco' yani Beşler Grubu'nu kurduk. Hepimiz aynı hayali paylaşıyorduk: ülkemiz için yeni, modern bir sanat türü yaratmak.

Sonraki yıllar en yaratıcı olduğum dönemdi. 1928'de, en ünlü eserim olacak olan 'Abaporu'yu kocam Oswald için özel bir doğum günü hediyesi olarak yaptım. Bu, güneşin altında oturan, dev bir ayağı ve küçücük bir kafası olan tuhaf ve harika bir figürün resmiydi. 'Abaporu' ismi Tupi-Guarani dilinden gelir ve 'yiyen adam' anlamına gelir. Bu tek resim, 'Antropofagia' hareketi adını verdiğimiz büyük bir fikri ateşledi. Kulağa biraz korkutucu gelebilir, ama bu güzel bir kavramdı. Bu, Brezilyalı sanatçılar olarak dünyanın dört bir yanındaki diğer kültürlerden gelen fikirleri 'yememiz' veya içimize almamız ve bunları kendi Brezilya ruhumuzla karıştırmamız gerektiği anlamına geliyordu. Bu şekilde tamamen yeni, güçlü ve bize özgü bir şey yaratabilirdik. Bu dönemde başka önemli eserler de yaptım. 1923 tarihli 'A Negra' adlı tablom, topraklarda çalışan insanların gücünü gösteriyordu. Daha sonra, 1933'te 'Operários' adlı tablom, ülkemizi inşa etmeye yardım eden her kökenden birçok farklı işçiyi kutluyordu.

Hayatımı, sevgili Brezilya'mın renklerini ve hikayelerini resimlerim aracılığıyla dünyayla paylaşarak geçirdim. 86 yıl boyunca dolu dolu ve renkli bir hayat yaşadım. En büyük mirasım, Brezilya için kökleriyle gurur duyan ve geleceğe heyecanla bakan modern bir sanatsal kimlik yaratmaya yardımcı olmaktı. Umarım resimlerimi gördüğünüzde Brezilya güneşinin sıcaklığını hissedebilir ve tüm parlak renklerindeki neşeyi görebilirsiniz, çünkü benim sanatım dünyaya ülkemin eşsiz ruhunu ve güzelliğini gösterdi.