Едгар Дега

Привіт. Мене звати Едгар Дега, хоча при народженні, 19-го липня 1834 року, мені дали ім'я Ілер-Жермен-Едгар де Га. Я виріс у Парижі, Франція, місті, що вирувало мистецтвом і культурою. Мій батько був банкіром, а мати обожнювала оперу, тож наш дім завжди був сповнений музики та красивих речей. Із самого дитинства я любив малювати понад усе на світі. Я міг годинами сидіти у своїй кімнаті, замальовуючи все, що бачив. Мій батько сподівався, що я стану юристом, але він також бачив мою пристрасть до мистецтва і дозволив мені перетворити одну з кімнат у нашому домі на мою першу студію.

Щоб догодити родині, у 1853 році я почав вивчати право, але моє серце до цього не лежало. Дуже скоро я зрозумів, що маю бути художником. Я розпочав свою справжню освіту, проводячи дні у знаменитому музеї Лувр, ретельно копіюючи картини великих майстрів. У 1855 році мене прийняли до найважливішої художньої школи Франції — Школи витончених мистецтв. Через рік, у 1856 році, я вирушив у довгу подорож до Італії, яка змінила моє життя. Протягом трьох років я мандрував такими містами, як Рим, Неаполь та Флоренція, вивчаючи неймовірне мистецтво епохи Відродження. Я багато дізнався про малюнок та композицію, але також усвідомив, що хочу малювати світ навколо мене, а не лише історії з минулого.

Коли я повернувся до Парижа у 1859 році, я почав шукати сюжети в сучасному житті. Мене захоплювало місто — гамірні кав'ярні, азарт кінних перегонів та освітлені газовими ліхтарями сцени театрів. Я хотів малювати людей такими, якими вони були насправді, у невимушені моменти, майже так, як їх міг би зафіксувати фотоапарат. Замість того, щоб малювати ідеальні позуючі портрети, я зображував людей, які позіхають, потягуються або занурені у свої думки. Це був дуже незвичний спосіб малювання для того часу, і не всі його розуміли. Але я був сповнений рішучості показати правду та красу, яку бачив у повсякденних моментах.

У Парижі я подружився з групою художників, таких як Едуар Мане та Клод Моне, які також хотіли звільнитися від старих правил мистецтва. Разом ми вирішили організувати власну художню виставку, окремо від офіційної, яку проводив уряд. Наша перша виставка відбулася в 1874 році, і критики дали нашій групі назву — імпресіоністи. Хоча я допоміг організувати вісім таких виставок і виставляв на них свої роботи, мені ніколи не подобався цей ярлик. Мої друзі любили малювати на відкритому повітрі, щоб вловити сонячне світло, але я віддавав перевагу роботі у своїй студії, створюючи картини з пам'яті та за численними ескізами. Я вважав себе «реалістом» або «незалежним» художником, який фіксує реальність сучасного життя.

З усіх моїх сюжетів я найбільше відомий своїми картинами балерин. Я проводив незліченні години в Паризькій опері, не просто дивлячись вистави, а роблячи замальовки за лаштунками під час репетицій та занять. Мене цікавив не лише граційний фінальний виступ; я хотів показати важку працю, дисципліну та втому юних танцівниць. Я зображував, як вони поправляють пуанти, розтягуються біля станка та чекають свого виходу. Я також любив малювати кінні перегони з подібної причини — вони дозволяли мені вивчати тіла в русі. Щоб зафіксувати ці швидкоплинні моменти, я часто використовував пастель, яка дозволяла мені одночасно малювати і писати яскравими кольорами. У 1881 році я навіть представив скульптуру «Маленька чотирнадцятирічна танцівниця», зроблену з воску та одягнену у справжню тканинну пачку. Вона виглядала настільки реальною, що шокувала всіх.

З віком мій зір почав погіршуватися, приблизно з 1880-х років. Це було дуже важко для художника, який у всьому покладався на свої очі. Мені ставало все складніше працювати з дрібними деталями в олійному живописі. Тому я почав все більше працювати з пастеллю, чиї жирні, яскраві крейди було легше тримати і бачити. Я також більше звернувся до скульптури, де я міг відчувати форми руками. Хоча в останні роки я став більш замкнутим і проводив більше часу на самоті, я ніколи не припиняв своєї роботи. Створення мистецтва було для мене як дихання — це було те, що я мусив робити.

Я прожив довге і насичене життя, присвячене мистецтву, і дожив до 83 років, перш ніж помер у своєму улюбленому Парижі в 1917 році. Протягом життя мене не дуже цікавила слава чи продаж великої кількості картин; я просто хотів зафіксувати світ таким, яким я його бачив, з усіма його рухами та тихими моментами. Сьогодні мої картини та скульптури знаходяться в музеях по всьому світу. Я сподіваюся, що коли люди бачать мої роботи, вони відчувають, ніби зазирнули в мить часу і відкрили для себе красу та грацію в звичайному, повсякденному житті людей.