Густав Клімт

Привіт! Мене звати Густав Клімт, і я хочу розповісти вам історію свого життя, життя, сповненого кольорів, візерунків і дуже-дуже багато золота. Я народився 14 липня 1862 року в містечку під назвою Баумгартен, що зовсім близько до величного міста Відня, в Австрії. У моєї родини було небагато грошей, але наш дім був багатий на творчість. Мій батько, Ернст, був гравером по золоту, і з самого дитинства я був зачарований, спостерігаючи, як він творить свою магію на металі. Гадаю, саме звідти почалася моя довічна любов до всього блискучого!

Я змалечку знав, що хочу бути художником. Коли мені було лише 14 років, у 1876 році, я отримав стипендію на навчання у Віденській школі мистецтв і ремесел. Це було особливе місце, де я навчився малювати в традиційному стилі, яким усі захоплювалися на той час. Через кілька років мій брат Ернст і наш друг Франц Мач заснували власну «Компанію художників». Ми працювали як команда і стали досить успішними, отримуючи замовлення на розпис прекрасних фресок у найважливіших будівлях Відня. У 1888 році ми завершили розпис знаменитого Бурґтеатру. Це було захопливо, але частина мене відчувала, що всередині мене живе інше мистецтво, яке чекає, щоб вийти назовні.

З віком я почав відчувати, що старі, суворі правила мистецтва схожі на клітку. Я хотів малювати по-новому, виражати почуття та ідеї, які були не просто ідеальними копіями реальності. У 1897 році я об'єднався з групою інших художників, які відчували те ж саме, і разом ми започаткували рух, який назвали Віденською сецесією. Для мене було честю бути обраним її першим президентом. Нашою метою було відірватися — або «відокремитися» — від старого світу мистецтва і створити щось сучасне й нове. Нашим девізом було: «Кожному часу — своє мистецтво, кожному мистецтву — своя свобода». Ми хотіли показати Відню і всьому світу мистецтво сміливе, образне та відмінне від іншого.

Це був час, коли я по-справжньому знайшов свій власний голос як художник. Згадуючи роботу мого батька, я почав використовувати у своїх картинах справжнє сусальне золото. Золото надавало моїм роботам мерехтіння і сяйва, завдяки чому фігури, які я малював, виглядали так, ніби вони з прекрасного сну. Цей період став відомий як мій «Золотий період». У цей час я створив деякі з моїх найвідоміших робіт. Можливо, ви бачили мою картину «Поцілунок», яку я закінчив приблизно у 1908 році. На ній зображено двох людей у золотих обіймах, вкритих прекрасними візерунками. Ще одна відома робота — «Портрет Аделі Блох-Бауер I» 1907 року, де жінка, здається, зроблена із золота та коштовностей. У своєму мистецтві я любив використовувати символи та візерунки, щоб розповідати історії про життя, кохання та мрії, які ми всі поділяємо. Моя дорога подруга, талановита модельєрка на ім'я Емілія Фльоґе, також була для мене великим натхненням у ці роки.

Я продовжував малювати все своє життя, завжди досліджуючи нові ідеї. У житті були й сумні моменти, як-от у 1892 році, коли я втратив і батька, і брата Ернста, що було для мене дуже важким часом. Зрештою, я мав довгу кар'єру, але пізніше здоров'я мене підвело. 6 лютого 1918 року я помер після інсульту. Я прожив 55 років. Хоча моє життя скінчилося, моє мистецтво продовжує жити. Сьогодні люди з усього світу приїжджають, щоб побачити мої картини. Їх пам'ятають за сліпуче золото, складні візерунки та сильні почуття, які вони виражають. Я сподіваюся, що, дивлячись на мої роботи, люди відчувають подив і пам'ятають про важливість пошуку власного унікального шляху, щоб зробити світ красивішим.