П'єр-Огюст Ренуар

Привіт! Мене звати П'єр-Огюст Ренуар, і я бачив світ у блискучих спалахах кольору. Я народився 25 лютого 1841 року у французькому містечку Лімож, відомому своєю чудовою порцеляною. Ще змалечку я любив малювати та розфарбовувати. Моя родина переїхала до Парижа, коли мені було близько чотирьох років, і це місто, з його гамірними вулицями та прекрасними садами, стало моїм першим полотном. Я розповім вам історію про те, як я навчився вловлювати щастя та світло за допомогою свого пензля.

Моя родина не мала багато грошей, тому в тринадцять років, приблизно у 1854 році, я почав працювати художником на порцеляновій фабриці. Я прикрашав чашки та тарілки витонченими квітами. Це навчило мене точно володіти пензлем і прищепило любов до яскравих, сяючих кольорів. Коли мою роботу почали виконувати машини, я заробляв на життя, розписуючи віяла та віконні штори. Але моєю мрією було стати справжнім художником. У 1862 році я нарешті заощадив достатньо грошей, щоб вступити до Школи витончених мистецтв, найвідомішої художньої школи в Парижі.

У художній школі я зустрів своїх найкращих друзів: Клода Моне, Альфреда Сіслея та Фредеріка Базіля. Ми втомилися від темних, серйозних картин, які були популярні на той час. Ми хотіли малювати сучасне життя таким, яким ми його бачили! Ми залишили задушливі студії та винесли свої мольберти на вулицю, що називалося практикою «на пленері». Ми намагалися вловити відчуття, або «враження», моменту — те, як сонячне світло танцює на воді, або як змінюються кольори вдень. У 1874 році ми провели власну виставку. Один критик глузливо назвав нас «імпресіоністами» через картину Моне «Враження. Схід сонця». Нам сподобалася ця назва, і ми вирішили її залишити! Саме в цей час, у 1876 році, я написав одну з моїх найвідоміших робіт, «Бал у Мулен де ла Галетт», сповнену щасливих людей, що танцюють під деревами.

Хоча я пишався тим, що був імпресіоністом, я завжди хотів вчитися та розвиватися. У 1881 році я поїхав до Італії і був вражений роботами майстрів епохи Відродження, таких як Рафаель. Їхні картини мали такі міцні форми та чіткі лінії. Ця поїздка надихнула мене змінити свій стиль. Я почав більше зосереджуватися на малюнку та формі, роблячи свої фігури менш розмитими та більш класичними. Дехто називає цей період моїм «енгрівським періодом». Це була велика зміна, і не всім вона спочатку сподобалася, але для мене було важливо слідувати власному мистецькому серцю, а не дотримуватися лише одного способу малювання.

Моє життя було наповнене не лише мистецтвом, а й любов'ю. У 1890 році я одружився з чудовою жінкою на ім'я Алін Шаріго, і вона часто з'являлася на моїх картинах. У нас було троє синів, П'єр, Жан і Клод, які приносили мені стільки радості. Коли я став старшим, приблизно в 1890-х роках, у мене розвинулася болісна хвороба — ревматоїдний артрит, через яку мої руки скривилися, а суглоби боліли. Тримати пензель стало дуже важко. Але я відмовлявся припиняти малювати. Я казав своїм друзям: «Біль минає, а краса залишається». В останні роки мені іноді доводилося прив'язувати пензель до руки, але я продовжував створювати прекрасне, радісне мистецтво до самого кінця.

Я прожив довге і дуже насичене життя і помер 3 грудня 1919 року. Я дожив до 78 років. За своє життя я створив тисячі картин, усіма ними намагаючись вловити красу та щастя, які я бачив у навколишньому світі. Я сподіваюся, що, дивлячись на мої роботи, ви відчуваєте тепло сонця та радість щасливого моменту. Моя творчість нагадує людям, що навіть коли життя складне, у ньому завжди можна знайти красу.